Coisas da Bia

I love Muppets

2012-01-08T05:46:00.000-08:00

Minha relação com os Muppets vem de longa data. Eu devia ter pouco mais de 4 anos quando assisti ao primeiro longa-metragem da trupe, Muppets – O filme, de 1979, que mostrava, por meio de um filme dirigido por Caco, como os amigos se conheceram e conquistaram o sucesso em Hollywood. Fiquei completamente apaixonada. Na sequência, vieram Os Muppets conquistam Nova York e Os Muppets no espaço. Perdi a conta de quantas vezes chorei litros com a cena onde a Piggy é atropelada ou ri das piadas sem graça do Fozzie. Logo, a ansiedade se instalou quando começaram as notícias de que um novo filme dos Muppets estava a caminho. Mais isso foi só o começo de uma estrada turbulenta para esta fã.
A primeira coisa que me deixou com a pulga atrás da orelha foi o fato da mudança de nome do sapo mais charmoso do mundo, o Caco. Agora ele não era mais Caco, mas Kermit, nome original do personagem. A mudança foi feita para universalizar o personagem, já que agora os direitos de uso da marca Muppets é dos estúdios Disney. Pra não ter que nomear o sapinho com um nome diferente em cada canto do mundo, é Kermit e ponto. Nesse ponto, sou avessa as mudanças. Pra mim, ele é e sempre será o Caco. Antes mesmo do filme chegar aos cinemas, fiquei pensando como seria sem graça não ouvir mais a Piggy dizer, toda manhosa: “Oh, Caco!”. Um certo medinho bateu na minha porta. Será que eu ia me decepcionar? O estilo nonsense, engraçado e pop dos Muppets não ia se perder nas mãos da politicamente correta Disney? Dúvidas, dúvidas. Elas faziam mais barulho em mim que as galinhas do Gonzo.
Até que chegou o grande dia. Um frio na barriga me acompanhou durante toda a fila de espera para entrar na sala escura. Escolhi assistir a versão legendada de Os Muppets, com medo da versão dublada ter vozes muitos diferentes das que animaram minha infância. Áudio original talvez amenizasse um pouco a minha decepção. Sentei na poltrona apreensiva. Não queria um filme bobinho sobre bonequinhos dos ano 70. Queria ver um longa que apresentasse para a nova geração quem são os Muppets e matar a saudade de quem cresceu junto com eles. Queriam um tributo com um pé no futuro. Afinal, se eles voltaram, foi pra ficar não é? Mil pensamentos que só silenciaram quando as luzes foram apagadas. Seja o que Deus quiser, pensei.
Não fiquei decepcionada. Muito pelo contrário! Foi incrível ouvir novamente a canção indicada ao Oscar de Caco, opa, Kermit sobre o arco-íris e seus sonhadores. Ver Miss Piggy largando a porrada em Jack Black me divertiu horrores. Os velhos rabugentos não foram deixados de lado e até a banda mais legal do mundo, a Electric Mayhem estava lá. Confesso, foi criativo mostrar os integrantes dos Muppets meio falidos, caídos no esquecimento, tentando a todo custo viver de um passado que poucos lembram. As participações especiais, marca registrada dos programas de TV e filmes dos Muppets, deixaram a desejar. Convenhamos que Selena Gomez não é o tipo de rosto que a gente imagina ao lado de bonecos como o Animal e sua bateria endiabrada. Os atores Amy Adams e Chris Cooper, pra variar, estão péssimos. Caricatos, com caras e bocas que não convencem nem um bebê de seis meses. Mas as atuações chinfrins são compensadas por quem realmente interessa, o protagonista quem importa. Caco (dane-se, pra mim ele é Caco!) e Piggy estão lá, vivendo às turras e aos beijos, como sempre. E com suas cenas em Os Muppets, mereciam entrar pra listas de melhores casais do cinema de 2011.
A nostalgia é o grande trunfo do filme. Ao criar um personagem que é o maior fã dos Muppets, o Walter, os produtores nos colocaram na tela. Nós, fãs dos Muppets, nos identificamos com o pequeno e ingênuo Walter, que acha que é possível fazer os Muppets voltarem aos holofotes. Seus diálogos dizem tudo que nós queríamos dizer. Os Muppets são os melhores. A choradeira foi inevitável, mas foi de alegria. A Disney não destruí a essência dos Muppets. Quem venha o próximo longa. E que os antigos não acumulem mais pó nas prateleiras das locadoras.

Bjus da Bia

Tiro certeiro

2012-01-02T10:37:00.000-08:00

Você se lembra dos primeiros filmes da sua vida? Mesmo que o título e o nome do diretor não surjam de primeira, nossas primeiras experiências cinematográficas costumam deixar marcas profundas. A força das primeiras produções que nossos olhos assistem é tão grande que, por mais que o tempo modifique nosso modo de ver o mundo, os primeiros heróis e planos se fazem presente. O diretor texano Robert Rodriguez é um bom exemplo disso. Entre seus filmes favoritos estão clássicos dos filmes de ação, filmes baratos com interpretações duvidosas e uma trama que abre espaço para tiros e sangue a cada segundo. Essas produções tinham presença garantida na tela da TV no final dos anos 80 e início dos 90. Chuck Norris, Sonny Chiba, Bruce Lee e Jean-Claude Van Damme são alguns dos nomes da época. Se você tem menos de 20 anos talvez não faça idéia de quem eles são. Mas com certeza você conhece Machete.
Lançado em 2010, Machete é parte de um projeto de Robert Rodriguez de homenagear o cinema trash que animou sua adolescência. Se valendo dos clichês que sustentam 10 em cada 10 filmes de ação americanos, o diretor trouxe para tela o ator e amigo Danny Trejo para o papel-título. Em tempo: o personagem já havia aparecido em outros filmes do diretor, como os da série infantil Pequenos Espiões, que ganhou quatro sequências e também em Planeta Terror, onde Rodriguez dividiu a direção com outro amante dos filmes baratos, Quentin Tarantino.
O protagonista é um ex-federal bom de briga, de tiro e de faca que é contratado para matar um senador que tem o projeto de cercar a fronteira americana com cercas elétricas para impedir a entrada de imigrantes mexicanos ilegais. Mas ao invés de concluir seu trabalho, Machete é usado como bode expiatório e acaba perseguido por Torrez, um poderoso traficante que, no passado, havia assassinado a mulher de Machete. Torrez é interpretado por um nome brilhante do cinema de ação trash, Steven Seagal, que desde 2002 não dava as caras na telona. Machete, mesmo cheio de habilidades, contará com duas belas ajudas: a fiscal de imigração com o sugestivo nome de Sartana, uma clara referência a um dos mais famosos personagens do gênero western-spaghetti, vivida por Jessica Alba e Luz,uma mexicana boa de briga interpretada pela linda Michelle Rodriguez.
Cenas surreais, mulheres sensuais, muito sangue, armas poderosas e uma única ordem: não se levar a sério. Rodriguez, ao contrário de muitos diretores, não está interessado em pretensão ou obra de arte. Ele quer apenas fazer filmes divertidos. E consegue. Afinal, não é todo dia que a encrenqueira Lindsay Lohan dá as caras vestida de freira e portando um revólver. Imagens que você só verá num filme de Rodriguez. E antes que alguém venha com cinco pedras na mão dizer que Machete é perda de tempo, eu já aviso: uma das principais funções do cinema é a diversão. E diversão não exige cara de intelectual e diálogos complexos. Relaxe, amigo. Machete tem tudo que nos move desde os tempos das cavernas. Ou da Sessão das Dez.

Mudando de pele

2011-12-15T09:04:00.000-08:00

Dando sequência ao momento Almodóvar...

Imagine que você vai morar numa casa estranha, com hábitos muito diferentes dos seus. Você não se sente confortável, mas é a única saída. A porta está trancada e você não tem como escapar. O jeito é se adaptar e arquitetar um plano de fuga. Mas mesmo que você vá embora, nada será como antes. É essa extrema claustrofobia que faz de A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar um filme único, apesar das inúmeras referências.

Como bom cinéfilo que é, Almodóvar foi buscar em seus filmes preferidos detalhes para construir a história de A Pele que Habito. Mesmo que o cartaz do filme informe que a produção é inspirada no livro Tarântula, do escritor francês Thierry Jonquet, não há como negar a presença de dois clássicos do cinema de terror dentro da trama: A Noiva do Frankenstein, de James Whale e Os Olhos sem Rosto, de Georges Franju. Da ótima sequência do clássico Frankenstein, de 1931, estrelada pelo sempre assustador Boris Karloff o diretor espanhol trouxe a exuberância das imagens de corpos sendo moldados, construídos e desconstruídos. Já do filme francês, lançado em 1960, Almodóvar buscou o desespero psicológico angustiante, um terror sem sustos nos corredores. Com essa mistura ousada, A Pele que Habito resulta num filme de terror que nos dá medo por suas situações e não por seus monstros. A “aberração” que nos é apresentada pelo protagonista passa longe da feiúra, é delicada e feminina. Um “monstro” que, ao invés de provocar arrepios, nos clama misericórdia.
Fazer uma sinopse mais profunda de A Pele que Habito seria estragar a surpresa e o ápice do filme que, em seus longos flashbacks, nos apresenta a jornada que transformou o cirurgião Roberto Ledgard em um homem obcecado por vingar o suposto estupro da filha. Mas será apenas vingança ou há por trás do renomado médico um cientista louco escondido?
A Pele que Habito é um marco na carreira de Almodóvar que, mesmo sem perder o estilo excêntrico herdado pela Movida Madrileña, movimento cultural onde ele iniciou sua vida de cineasta, ganhou uma elegância que filmes como De Salto Alto e Kika não apresentam. Um Almodóvar maduro, mas fiel às suas raízes loucas e entorpecidas dos anos 80.
Medo, ciência, loucura, voyerismo. Tudo isso se mistura criando um DNA único. Não é preciso mais o vermelho-sangue nos figurinos e nos cenários. O que faz A Pele que Habito ser Almodóvar até a última gota são os detalhes.

Desgraça pouca é bobagem

2011-12-12T04:52:00.000-08:00

Filmes que têm como protagonista uma mulher sofrida, submissa e com sérios problemas familiares existem aos montes. São a terapia de muitas donas de casa, que se identificam de imediato com aquela vidinha repetitiva e vislumbram nos finais felizes presentes na maioria das produções uma esperança que o dia-a-dia não lhes dá. Mas e quando não há o happy end, ou pelo menos não o clássico, com sorrisos, reconciliação ou um recomeço cheio de alegrias? Bom, aí não há como fugir. O bicho pega. Muitos irão sair da sala de exibição, desligar a TV, tirar um cochilo que vai durar até os créditos finais. Mas também vão ter os que encaram o desafio até o final. Para esse grupo de corajosos é que são feitos filmes como Que fiz eu para merecer isto?, do espanhol Pedro Almodóvar.
A trama, para não fugir ao estilo almodovariano, é excêntrica: a protagonista Glória mora num minúsculo apartamento nos subúrbio de Madrid acompanhada do marido, da sogra e de dois filhos. Até aí, tudo normal. Mas é nos detalhes que o estilo Almodóvar se mostra. Glória tem todos os motivos do mundo para ser infeliz. O marido, além de grosseiro e falsário, alimenta uma paixão por uma cantora alemã. A sogra vive num mundo á parte, onde “esquece” sua diabetes bebendo água com gás e comendo bolinhos, além de criar um lagarto com o cômico nome de Dinheiro, algo muito em falta na vida da família. Entre uma camisa para passar e um jantar para preparar, Gloria ainda tem de lidar com dois rebentos, digamos, únicos: um traficante de heroína de apenas 14 anos e um homossexual que ganha a vida “brincando” com homens mais velhos. Nessa confusão de criaturas complicadas Gloria leva seus dias cinzas e chuvosos como o outono madrilenho.
Com todos os elementos para ser um melodrama, Que fiz eu para merecer isto? marca uma das primeiras mudanças na carreira do espanhol Pedro Almodóvar. Depois de iniciar sua carreira com produções no formato super-8 e 16mm durante a fervilhante Movida Madrileña, um movimento contracultural que movimentou artistas de todas as áreas após anos de ditadura franquista. Era um tempo de libertação e o diretor entrou no clima e tornou-se um dos símbolos do movimento. Sem dinheiro para estudar cinema, Almodóvar valeu-se deste período para aprender fazendo. Produções como Pepi, Luci, Bom e outras garotas de montão e Labirinto de paixões são coloridas e passionais ao estremo, um Almodóvar em estado bruto. A partir de 1983, com o lançamento de seu terceiro longa, Maus Hábitos, a pedra preciosa Almodóvar começa a ser lapidada. Um ano depois, em 1984, um novo ambiente se forma e Que fiz eu para merecer isto? surge. Influências estão em toda parte, sem vergonha nenhuma. Afinal, Almodóvar é antes de tudo um cinéfilo incurável e eclético. Mesmo que o clima suburbano de Madrid seja a marca registrada do filme, há toques de neo-realismo italiano, acentuados pelas atuações brilhantes e verdadeiras de nomes como Carmem Maura e Chuz Lampreave, conhecidas do teatro espanhol.
Que fiz eu para merecer isto?, num primeiro olhar, é uma comédia. Não há como não rir dos diálogos insólitos entre Glória e sua amiga Cristal, uma prostituta aspirante a estrela de cinema. Mas, entre uma risada e outra, nos perguntamos como é possível achar graça de uma realidade tão dura e que a cada quadro se mostra mais difícil de superar? É isto que faz de Almodóvar um diretor ímpar, sua capacidade de criar comédia num ambiente de tragédia e, ainda assim, emocionar. Glória não é tão boba quanto parece. O problema é que toda vez que ela tenta alcançar a felicidade ou algo que lembre isto, a coisa desanda. Tenta trair o marido em busca do tão sonhado prazer e o escolhido é impotente. Arruma um emprego e o patrão não tem um tostão. Briga com o marido e acaba cometendo um crime. Ah, o crime! Almodóvar gosta tanto dele quanto Hitchcock e, assim como o mestre do suspense, faz dele a situação menos importante do filme. Não é o cadáver que importa, é como este cadáver virou um cadáver. Ou como ninguém vai descobrir que ele virou um cadáver.
Glória, um nome cintilante para uma mulher opaca. Mais um daqueles paradoxos que, na mão de um diretor medíocre, soariam caricatos. E são, mas uma caricatura almodovariana tem um peso diferente. É tudo tão absurdo que parece a vida. Que fiz eu para merecer isto? é uma comédia com uma desgraça atrás da outra. É de se pensar: e se o final fosse diferente? E se, na beirada da sacada, Glória tivesse tomado outra decisão? Mas Almodóvar não quer perguntas. Nem respostas. Quer apenas contar histórias. Ótimas histórias. O que fizemos nós para merecermos um filme tão bom?

Bjus da Bia

A crítica e o sentimento

2011-11-26T03:41:00.000-08:00

Para a maioria da população, ser crítico de cinema é muito fácil. Você assiste filmes de graça, ganha brindes, escreve qualquer coisinha e deu. Foi. Nunca pensei assim e minha ideia só se acentuou quando comecei a me arriscar a escrever críticas. Deixando minha falta de experiência de lado, a cada dia que passa cada texto vira um parto. No início, e tenho certeza que por culpa da empolgação, você é exagerado, escreve com muitos adjetivos, repete adjetivos, aliás, e acaba criando um texto que mais parece uma declaração de amor. Ou de ódio.
Depois de algumas dicas e textos, você descobre que, como tudo na vida, o bom tom está no equilíbrio. Tá bom, são permitidos alguns deslizes, já que alguns filmes tocam tão fundo em nossos sentimetnos que não há outra saída. Mas mesmo nessas horas, é preciso parar, pensar e colocar no papel. O leitor não tem bola de cristal, é bem provável que não tenha visto o filme. Por isso, uma breve sinopse se faz necessária. Odeio sinopse. Odeio mesmo. É o resumo, do resumo, do resumo. Mas tem muita sinopse por aí que pensa que é crítica.

Escrevo este texto porque, dada a minha paixão pelo cinema, escrever sobre filmes para mim é algo sério. Tenho muiiiiiiiiiiiitooooooo que aprender ainda, estou no início do caminho. Mas desde já prezo o respeito ao leitor, me dando a liberdade de elogiar e falar mal, sempre com argumentos. Talvez um dia, quando eu souber um pouco sobre cinema, meus textos sejam do jeito que eu sonhei que eles deviam ser. E aí eu entro em crise denovo. A tal perfeição a gente não deve alcançar nunca. É ela que move nosso trabalho. E nossa vida.

Estou aprendendo a equilibrar crítica e sentimento cinéfilo. Afinal, texto técnico cansa qualquer um e rasgação de seda torra a paciência até de um monge. Vamos que vamos, aqui ou ali, escrevendo, errando e aprendendo.

Bjus da Bia

A poeira apaixonante

2011-11-18T09:24:00.000-08:00

Sou cinéfila desde que me entendo por gente, já que fui criada num ambiente onde o cinema era assunto sério, discutido em todos os cantos da casa. Com tantas opiniões e sugestões ao meu redor, acabei por não conseguir me decidir por apenas um gênero cinematográfico para chamar de preferido. Eu tenho é uma lista de amores em diferentes intensidades. Mas talvez o que ocupe um lugar especial no meu coração seja o faroeste. E a culpa disso é toda da obra-prima Era Uma Vez no Oeste, do diretor italiano Sergio Leone.
Famoso por ser diretor assistente em vários filmes épicos (Quo Vadis talvez seja o nome mais significativo dessa fase do diretor), Leone ganhou o público e a crítica quando foi pra "cozinha" e misturou uma colher de comédia bem ao gosto italiano, uma pitada extra de violência e uma boa dose do velho oeste americano. O resultado foi o western-spaghetti, gênero que surgiu an italia e se espalhou por toda a europa nos anos 60. Os filmes do western-spaghetti iam ao extremo, com heróis cheios de caras e bocas e muitos tiros que mais pareciam assobios de tão agudos. Com uma produção farta (foram mais 200 longas só em 66!), o gênero acabou repetindo fórmulas e dando aos fãs uma boa quantidade de filmes fracos e, em alguns casos, toscos. Mas no meio disso tudo surgiu Era Uma Vez no Oeste, um filme de Leone que pode e não pode ser considerado um western-spaghetti, tão grande é a sua singularidade.
Antes de mais nada, o longa é um faroeste de primeira linha. Roteiro inteligente, personagens bem estruturados e misteriosos e cenários que tiram o fôlego. Mas o diferencial está na maneira como tudo isso é mostrado. Leone abusou como nunca dos closes nos atores (sua marca registrada) e criou um dos vilões mais malvados que a sétima arte já viu. Não há espaço para piedade ou bons mentos escondidos no personagem Frank, interpretado com maestria pelo sempre elegante Henry Fonda. Franka está na cola do homem da gaita, vivido por Charles Bronson que, como todo bom caubói, fala pouco e atira muito. Aliás, as cenas de violência presentes em Era Uma Vez no Oeste causaram furor na época do lançamento do filme. Mesmo que o motes principais dos faroestes, sejam eles americanos ou não, são os duelos e os desejos de vingança, nunca antes a tela grnade havia visto tantos assassinatos e bandidos sem nenhum escrúpulo. Mas como para tudo é preciso equilíbrio, os roteiristas Dario Argento e Bernardo Bertolucci trataram de incluir nesse tiroteio todo um pouco de charme feminino. Mas não é qualquer charme. A bela Claudia Cardinale vive uma bela viúva que esconde um passado nada comportado em seus olhos delicados. Por mais que as femme fatales existissem desde os ano 40 no universo do cinema, não era comum a mocinha de um faroeste ir para a cama com o bandido.
Para completar a receita de um bom filme ao sugo, Leone chamou para a trilha sonora seu parceiro Ennio Morricone, responsável por eternizar na mente de muitos cinéfilos melodias que lembram a poeira do oeste. A música, aliás, é mais um personagem dentro do filme. Em momentos de tensão, ela acentua ainda mais o clima pesado, quente e modorrento que paira no ar.
Mesmo quem torce o nariz para filmes de faroeste, sob o pretexto de que são todos iguais, deve dar uma chance para Era Uma Vez no Oeste. Mais do que um bang-bang, o filme de Sergio Leone é uma aula de cinema.

Película Sonora

2011-11-18T09:13:00.000-08:00

Meus caros amiguinhos, podem começar as pedradas por causa do meu sumiço. Sumi porque muita coisa aocnteceu, sonhos se realizaram, desafios bateram na porta e eu convidei pra um café bem quente. É só o início de uma jornada que, tenho certeza, vai me trazer alegrias até na hora dos perrengues. Enquanto isso, de 15 em 15 dias, vocês podem curtir minhas ideias de cinema na coluna Película Sonora, do Caderno Teen do jornal A Razão, cuidado com muito talento pela jornalista Luísa Kanaan.

Bjus da Bia

Fazendo Arte

2011-09-18T18:29:00.000-07:00

As coisas da Bia agora estão no site do programa Fazendo Arte da Rádio Universidade (800 AM). Toda sexta-feira, essa Bia que vos fala vai indicar um filme bacana para você curtir no fim de semana ou quando quiser! É só acessar www.ufsm.br/fazendoarte ese divertir :)))

Bjus da Bia

Renegado impiedoso

2011-09-06T08:40:00.000-07:00

Se esse blog resolvesse fazer uma série de posts sobre diretores injustiçados, vocês, caros leitores, iam cansar as vista tal o tamanho da turma que trabalhou bem e não foi reconhecido. E eu não estou falando só de não ter recebido Oscar ou integrar listas importantes. Falo de não ser lembrado, que é o tipo de rejeição que mais dói. São muitos os nomes, mas um em especial me perturba seriamente.
O americano John Sturges nunca foi um cineasta autoral e podia sem problemas ser enquadrado como um diretor de filmes por encomenda, ou seja, o estúdio comprava os direitos do roteiro, o escalava e ele dirigia. Assim, prático e sem grandes aspirações artísticas. O que não quer dizer que a Sturges não tivesse dedicação e esmero em seu trabalho. Cada frame era extremamente estudado, fotografia impecável e uma direção de atores que muitos mestres não possuem.

Indicado ao Oscar apenas uma vez, pelo suspense Conspiração do Silêncio, há pouca informação sobre John Sturges disponível em livros e mesmo na internet ele ainda é um desconhecido em muitos sites sobre cinema. É a velha história do filme que se sobrepõe ao diretor, já que Sturges nos deu obras incríveis como Fugindo do Inferno, A Águia Pousou, Sete Homens e um Destino e Sem Lei e Sem Alma, filmes que marcaram o gênero de guerra e o faroeste. E aí está mais um motivo para Sturges ser pouco ou quase nunca lembrado: seus filmes não eram revolucionários, não mudaram a história do cinema mas estão presentes na lembrança de muitos admiradores da sétima arte por serem bem acabados, divestidos e empolgantes, características que os críticos mais blasés e chatos não costumam levar muito em conta. Uma boa amostra disso foram as críticas pesadas em cima de Sete homens e um destino, uma adaptação de Os Sete Samurais, antes mesmo de seu lançamento. Os mais tradicionais acharam quase uma ofensa trazer a obra única de Akira Kurosawa para um cenário tipicamente americano como é o velho oeste. Quem pensou assim esqueceu que entre as influências de Kurosawa está o grande nome do faroeste John Ford. Ou seja, samurai pode sim dar uma volta na poeira ianque. Sturges não se deixou influenciar e fez seu filme tornar-se único: não é nem melhor nem pior que o de Kurosawa. É diferente, apesar das semelhanças.
John Sturges era um trabalhador do cinema. Cumpria prazos, não dava chilique e mantinha um clima de harmonia entre seus atores. Chegou,inclusive, a aumentar uma cena de perseguição de moto a pedido do amigo e astro Steve McQueen. O resultado foi uma das melhores cenas de fuga que o cinema já viu. E a prova de que nem só de rixas e desentendimentos se faz um bom filme.

Renegado Impiedoso é o nome de um western indígena protagonizado por Charles Bronson, um outro amigão de Sturges. Não foi dirigido por ele, mas o título cai como uma luva para definí-lo. Um diretor sem medo da labuta, mesmo que pouco lembrado. E mesmo que ele não tivesse feito nenhuma película marcante, só por isso já mereceria nosso aplauso.

A guerra de Billy

2011-08-28T17:23:00.000-07:00

Diga o nome Billy Wilder numa roda de cinéfilos e será inevitável: o centro das atenções será o senso de humor desse diretor polonês que conquistou Hollywood em plena sua década de ouro. Responsável pelo roteiro e direção de Quanto mais quente melhor,considerada a melhor comédia de todos os tempos, segundo o American Film Institute, Billy Wilder gostava de dizer que era um diretor de comédias mas, como a maioria de seus contemporâneos, passeou por vários gêneros. Drama familiar com Farrapo Humano, inaugurou o cinema noir com Pacto de Sangue e deu um show de direção em Testemunha de acusação, um dos melhores filmes de tribunal já feitos. Mas nem só de cotidiano vivia Wilder. A guerra, esse tema tão pesado e controverso, também deu suas caras na obra do diretor. E não foi só uma vez.

Em Inferno n° 17, Wilder narra a trajetória dos prisioneiros de num campo de concentração alemão durante a Segunda Guerra. Poderia ser mais um filme sobre soldados americanos sofrendo nas mãos dos seguidores de Hitler, mas Wilder acrescentou o seu tempero na trama. E foi uma colher bem generosa.
Protagonizado por William Holden e com uma participação muito especial do diretor Otto Preminger, que, assim como Wilder, também deixou seu país de origem, a Áustria, para trabalhar nos EUA, no papel de um general alemão atrapalhado. Aliás, só em um filme de Wilder um general alemão seria atrapalhado. Mas ele vai além e coloca, entre uma sequência séria e outra, verdadeiros esquetes de humor recheados da fina ironia típica dos diálogos de Wilder. Ironia essa que ajuda a equilibrar o amargo tema central do filme: a traição em tempos de guerra. Uma das melhores cenas do longa de 1953 é a de um baile de natal improvisado, onde os prisioneiros deixam o preconceito de lado e formam duplas pra lá de animadas para dançar.
Depois de acomodar sua câmera entre os beliches apertados de um campo de concentração, Billy Wilder resolveu ir mais longe e focar seu olhar ácido para o Marechal Rommel e seu plano de destruir o exército britânico.

Cinco Covas no Egito nos apresenta a história do cabo inglês John Bramble que, após ver seus colegas de batalha serem mortos no confronto com os alemães, acaba encontrando refúgio em um hotel em pleno deserto. Tudo estaria bem se não fosse a chegada de Rommel e sua comitiva, que transforma o local em quartel general. Para escapar, Bramble assume o lugar de Davos, o garçom do hotel. O que ele não esperava era que o empregado fosse um informate do exército alemão.
O tema é complicado, afinal, trata-se de um dos períodos mais violentos da 2ª Guerra Mundial. Mas Wilder imprime em cada fala, cada cena, um pouco de sua visão irônica, transformando o temido Rommel em um homem carrancudo e vaidoso, personagem que cai como uma luva no ator e diretor Erich von Stroheim. E mesmo em momentos dramáticos, como os interpretados por Anne Baxter, que vive uma francesa que tenta a todo custo tirar o irmão mais novo do campo de batalha, encontramos a presença do humor. Não um humor rasgado, com piadas prontas típicas dos pastelões. Mas um humor sutil, presente nas palavras e nas entonações e que não soa forçado em nenhum momento. Mais que aliviar o clima tenso, os pequenos deboches servem para conduzir a trama com mais veracidade, já que nenhum mundo é feito só de sofrimento.
Billi Wilder será sempre o homem das boas comédias. Não aquelas que nos fazem gargalhar até ficarmos vermelhos, mas aquelas que nos fazer rir com o canto da boca, no melhor estilo "é, é bem assim mesmpo". Cinco Covas no Egito é uma amostra do olhar de Wilder para com o mundo: um filme de guerra, sofrido como todo filme de guerra, mas dotado daquele sorriso assustador que o lado negro sempre insiste em manter firme.
Bjus irônicos da Bia

Gosto de tabaco

2011-08-18T07:03:00.000-07:00

Meu avô fumou do 14 aos 68 anos. Ou seja, cresci cercada de fumaça,conhecia praticamente todas as marcas de cigarro e o cowboy da Malboro talvez tenha sido um dos meus primeiros amores westerns. Sei que fumar faz muito mal a saúde e nunca senti a mínima vontade de experimentar uma tragada. Aliás, só de sentir o cheiro já me embrulha o estômago. Deve ser por isso que só me sinto a vontade com fumantes dentro da sala escura. E não estou falando de cinemas onde vale tudo. Eu gosto é de crivos acessos na tela grande.
O filme noir não seria tão noir sem a fumaça surgindo da ponta das piteiras das femme fatales ou próximos aos lábios dos rapazes charmosos. Bogart que o diga! Fez multidões se iniciarem no mundo do fumo e deixou esse mundo em decorrência de um câncer de pulmão. Escritores, suas máquinas de escrever...e seus cigarros. O jovem transviado, sua máquina potente...e seu cigarrinho combinando com a jaqueta de couro vermelha. Cigarro e cinema andam juntos faz tempo. Mas nenhum filme tem tanta nicotina quando Cortina de fumaça.A produção independente, lançada em 95 e dirigida po Wayne Wang, é uma verdadeira ode ao tabaco e as boas histórias. Na trama, troca-se a mesa de bar e suas filosofias baratas pela tabacaria comandada por Auggie Wren, interpretado com leveza e talento por Harvey Keitel, ponto de encontro dos amantes de cigarros e charutos. Entre um maço e outro, eles discutem basquete e futebol americano, sofrem, brigam. Wang pegou 5 personagens com histórias distintas, unidas apenas pelo rolinho branco que seguram entre os dedos. E o que poderia tornar-se um emaranhado sem pé ne cabeça é muito bem abordado pelo diretor, que demosntra em cada cena uma dedicação carinhosa por suas criações. Esse carinho também é fruto do autor do roteiro, o escritor Paul Aster, famoso por se valer do cotidiano para criar personagens tocantes sem nem uma pitada de pieguice.
Vencedor do Urso de Prata do Festival de Berlim, Cortina de fumaça inebria o espectador a tal ponto que, em certos momentos, é possível sentir o ar pesado pela fumaça. Da fotografia amarelada aos ventiladores eternamente ligados, tudo nos leva até o escaldante verão de Nova York, e a um Auggie obssessivo por fotografar a mesma rua, na mesma hora, faça chuva ou faça sol. Uma maneira de lembrar que aquele lugar que é sempre o mesmo, nunca está igual. Uma nova cor na parede, um novo morador no prédio, um novo artigo na vitrine. Tudo muda e é tudo igual. Como um cigarro depois do outro.
No mesmo ano de Cortina de fumaça, Wang e Aster se uniram novamente e fizeram Sem Fôlego, uma espécie de continuação do primeiro longa. O roteiro não é tão empolgante, mas vale pelas participações especiais de gente como Jim Jarmush,Lou Reed, Michael J. Fox e Madonna, numa verdadeiro ode aos tipos excêntricos americanos. Mas mesmo cheio de estrelas, Sem Folêgo não supera Cortina de fumaça e sua cena final, um monólogo de Harvey Keitel como só ele conseguiria fazer e a sequência que vem em seguida, merece aplausos por sua fotografia em preto e branco e a voz nicotinada de Tom Waits. Daquelas cenas que deviam poder ser tragadas de tão boas.

Bjus da Bia

Love

2011-08-17T09:57:00.000-07:00

Falar de amor no cinema não é novidade. Desde que 24 quadros por segundo passaram a significar bons momentos, beijos, abraços e carinhos sem ter fim sempre estiveram presentes nos mais variados gêneros e sob as mais diversas abordagens. Mas um filme, pelo qual nutro uma relação dúbia, insiste em encabeçar as listas dos mais românticos de todos os tempos.
Love Story - Uma história de Amor,dirigido por Arthur Hiller, nasceu da cabeça do roteirista Erich Segal, que aproveitou o sucesso estrondoso do filme para transformar seu roteiro em livro (seria um escritor frustrado tentando uma pequena felicidade?). E a juventude dos anos 70 soluçava ao ver o romance da suburbana Jenny e do milionário Oliver. A velha fórmula menina pobre+garoto rico=paixão e lágrimas.
Fiz o seguinte caminho na minha descoberta de Love Story: li o livro, um exemplar amarelado herdado de mamãe, quando tinha 15 anos. Óbvio que os hormônios e a babaquice típica da adolescência me fizeram idolatrar aquela trama simples e triste. Só anos depois, aos 21, tive a oportunidade de assistir ao filme. O que senti?

Nada.
Nadica.
Nops!

Estranho, não? Nem eu conseguia entender o que se passava na minha cabeça quando os créditos finais começaram a aparecer na tela. Estava feliz? Triste? Queria repeteco? Não sei dizer. Minha única certeza naquele momento é que Love Story tem todos os ingredientes de uma produtora que encontra-se prestes a falir. Possui todos os clichês de um início de romance hollywoodiano, flertando com pouca habilidade em alguns momentos com o screenball comedy, e, quando poderia dar um rumo surpreendente para a trama, se vale da morte da protagonista para deixar o público com o coração na mão.
Contei o final, estraguei a festa. Não é pra tanto, queridos leitores. Love Story se revela logo nas primeiras cenas: será um amor complicado, dois jovens construindo uma vida e tendo seus planos futuros interrompidos por uma doença fatal. Isso sem contar as cenas de romance na neve e afins. Escorre mel de tão doce. E falso.

Você aí, se chegou até o final deste texto, deve se perguntar: afinal, Bia, tu gosta ou não desse filme? Olha, gosto da trilha, gosto do figurino, Ali MacGraw está linda como nunca e acredito sim, que amar é jamais ter que pedir perdão. Mas acho que esse amor podia ter outro fim ou então um novo modo de fim. É bonito, mas envelheceu. Não me convence mais. Mas ainda diverte, tenho que confessar.
Pensando melhor, talvez quem tenha envelhecido fui eu. Envelhecido a ponto de ter um romantismo diferente do que habitava minha cabecinha aos 15 anos. Não sou mais Jenny. Talvez nunca tenha sido. Mas uma coisa não mudou: aind acredito em histórias de amor.

Bjus da Bia

Amar sem razão

2011-08-08T14:05:00.000-07:00

O dia dos pais é no próximo domingo e seria esperado que eu selecionasse algum filme sobre pais e filhos. Até tentei. Mas não sei se por destino ou por instinto, foi o tema maternidade quem deu as caras por aqui essa semana. Mas não é qualquer maternidade. É a mais sofrida de todas elas. A que lida com a perda.
Ha tanto tempo que te amo, filme de estreia do francês Phillippe Claudel narra um reencontro que nada tem de terno ou reconfortante. Juliette, interpretada pela sempre sublime Kristin Scott Thomas, vai morar com a irmã mais nova após passar 15 anos na prisão. Seu crime: assassinato. Seria mais uma daquelas personagens tentando um recomeço após um longo período atrás dos muros de uma penitenciária não fosse um pequeno detalhe. O crime cometido por Juliette envolve seu filho de 6 anos. Quando essa informação chega até nós, espectadores, a primeira reação é a de estar diante de um monstro. Sensação essa que só se acentua, graças ao olhar frio e tristonho com o qual Juliette observa o mundo.

Mas a trama tem um que de travesseiro novo, ainda frio pelo plástico da embalagem mas que, aos poucos, vai se acostumando ao nosso toque e ganhando uma nova forma, mais acolhedora. E, tal e qual o travesseiro que revela falhas ou torna-se imprescindível ao nosso sono, passamos a descobrir os defeitos e os motivos de Juliette. E são vários os defeitos, mas nenhum deles nos fere. O filme tem uma delicadeza natural que nos sentimos parte daquele mundo, mesmo que não vivamos na França. Não é o cenário o que importa, são as pessoas. Pessoas como nós, com dores impublicáveis que nunca vão sarar, mas que tentamos amenizar para seguir em frente.
Há tanto tempo que te amo é um filme sobre mães de verdade. Sem canções de ninar ou enxoval bordado. Mas com um amor que ultrapassa aquilo que o mundo real nos cobra toda hora: a razão.
Bjus da Bia

Fruto Maduro

2011-07-22T06:15:00.000-07:00

Cresci cercadas de homens. Sempre me senti mais à vontade com eles do que com as mulheres da casa. Talvez porque eles sejam menos frescos, talvez porque sejam mais engraçados, sei lá. Mas só agora parei pra pensar que esses homens que cercaram a minha vida tinham uma coisa em comum: todos eram mais velhos do que eu.
Homens à parte, lá estava eu exercitando meu lado mulherzinha folheando revistas femininas atrás de um look bonito e barato pra servir de inspiração para uma festa quando me deparo com um par de olhos azuis que fez meu coração quase parar. Não, o cara ao lado não era modelo. O par de olhos estava na banca, me fitando da capa da Revista Alfa(meninos, leiam, assinem, devorem!). De barba por fazer e gravata, Clint Eastwood. Na hora me veio na cabeça o primeiro "encontro" que tive com Clint. Eu não devia ter mais que 12 anos, uma adolescente boba que achava o então rostinho de bebê Leonardo DiCaprio o homem mais lindo da terra. Daí veio o Clint, montado num cavalo em Por um punhado de dólares. Aquela cara de homem mexeu comigo. Na hora eu não entendi direito porque. Hoje entendo muito bem.
Na entrevista, Clint fala sobre maturidade e se declara um romântico. Surpresos? Eu não. Sempre sustentei a teoria de que por trás de tiros e caras de mau se escondem homens sensíveis. Clint é a prova disso. Deu porrada e crivou de bala muita gente. Depois fez a mulherada, e muito marmanjo, gastar caixas de lencinhos em As pontes de Madinson. Hoje, ele diz que se sente revigorado ao ver a filha mais nova, Morgan, crescer diante de seus olhos. E ainda se rasga em elogios para a atual esposa.
Tudo isso, me fez ver que já está na hora de soltar o verbo: meninas, não reclamem quando seus homens insistirem nos filmes de ação. No fundo, eles só querem posar de heróis para suas mocinhas. E, da próxima vez que forem juntos a locadora, peçam um Dirty Harry. É de suspirar.
Bjus da Bia

Na pele

2011-06-02T18:05:00.000-07:00

Há quem diga que tatuagem é um fetiche e que essa coisa de marcar a pele vai além da arte: é também uma forma de sensualidade. Tem coisas tão fortes, tão importantes em nossas vidas que não há outro jeito de tê-las por perto sempre a não ser usando tinta e agulha. Essa é uma boa definição para o belíssimo filme O livro de Cabeceira, do diretor Peter Greenaway. Quem conhece o trabalho do cineasta nascido no País de Gales mas criado em Londres, sabe que seus filmes não são facilmente digeríveis para o grande público. Até quem é fã precisa de umas duas ou três sessões para entender determinadas nuances propostas por ele em cenas e diálogos. Porém, O livro de cabeceira é considerado um de seus filmes mais "comuns" e tem uma forte influência da linguagem televisiva moderna. Um exemplo são os momentos em que a tela se divide em várias, de tamanhos diferentes, mostrando ações de vários personagens ou então quando ganha ares de videoclipe, como na cena da overdose do personagem Jerome, vivido por um jovem e ainda desconhecido Ewan McGregor, um ano antes de conquistar as telas com o ótimo Transpotting, de Danny Boyle.
O longa é, de início, a história de uma relação intensa entre um caligrafista e sua filha Nagito, que ganha em cada aniversário uma mensagem escrita em seu rosto e nuca. Um momento íntimo recheado de tradições. Mas ao longo da trama, Nagito cresce e busca em seus amantes o praqzer através da tinta na pele criando a bela caligrafia japonesa. O que parecia ser apenas uma fantasia tornasse algo incontrolável, levando Nagito a buscar novos amantes, novas letras, novos corpos para suas histórias.
Mesmo privilegiando a linguagem visual moderna, Greenaway foi muito original ao acrescentar características típicas do cinema oriental, que possui simbolismos bem diferentes dos nossos. Um erotimso poético paira no ar desde a primeira cena de O livro de cabeceira, graças à autora do livro que deu origem ao filme, a cortesã Sei Shonagon, que criou a mais de mil anos as histórias eróticas que rondam a vida de Nagito.
Uma mulher escrevendo histórias em corpos masculinos. A pele como papel para explorar e dividir desejos. Coisas que só Peter Greenaway conseguiria traduzir na grande tela.

Bjus da Bia

A marca que ninguém apaga

2011-05-23T17:47:00.000-07:00

Não existe situação pior do que assistir a um filme tendo apenas opiniões negativas sobre ele. Passei por isso ao ver Os quatro do Apocalipse, um dos poucos filmes de Lucio Fulci que ainda não havia visto. Mas eu consegui, mesmo com a enxurrada de comentários ruins rondando a exibição, me divertir durante uma hora e meia e achar o argumento perfeito para os que destruíram este western diferenciado: a famosa e comentada marca registrada.
Os gênios costumam ter as suas e mesmo quem não conhece seus principais filmes consegue identificá-las. Lucio Fulci ganhou as telas e conquistou fãs dentro do gênero Giallo, os filmes de terror italianos temperados com sangue vermelho-tomate, nudez e uma leve dose de erotismo.

Ao lado de Dario Argento, ele ajudou a concretizar o movimento com obras-primas trash como A casa do cemitério e a cine-série Zombie. Mesmo se aventurando em algumas comédias, o italiano nunca deixou de lado o clima sombrio e violento. Talvez por isso um roteiro como o de Os quatro do Apocalipse renda tantas críticas. Não há como negar que a história é boa, mas do meio para o fim a coisa desanda e o que poderia render um final clássico vira algo abrupto, resolvido às pressas, como se não houvesse mais rolo de filme suficiente. Mas passa longe de ser um ruim, pois Fulci aproveita todos os momentos para estampar sua marca, em especial na cenas de tortura e canibalismo. É como se, nessas horas, as cenas dissessem "hei, fomos feitas pelo Fulci, viu?" Coisas que só consegue quem sabe o que faz. Imprimir em todos os gêneros que lhe são oferecidos sua digital.
Bjus da Bia

Olhos nos olhos

2011-05-17T15:02:00.000-07:00

Comecei a usar óculos aos 9 anos. No começo sofri um pouco, já que lentes chamam à atenção, por mais discretas que sejam. E tímidos odeiam chamar a atenção. Durante um bom tempo, houve uma certa vergonha, uma sensação de "porque preciso disso?". Tentei lentes de contato, mas um probleminha de sensibilidade na íris impediu que eu ficasse com elas.O jeito foi encarar a vida de frente usando um pára-brisa. Era o único jeito de ver o mundo (e, principalmente, os filmes) nítidos. E foi um filme que me ensinou a amar os meus óculos.

Janela da Alma, documentário do talentoso João Jardim, é mais que um filme sobre olhares. É um verdadeiro registro de sonhos e histórias únicas que só quem tem a visão (im)perfeita consegue vivenciar. Desde a mais simples e fraca miopia até a cegueira total, nosso olhos (sempre eles) são presenteados com amores, sintonias e, antes de tudo, relações de amor com as imagens. Seja o colega de palco (Marieta Severo resume bem a coletividade que é ser ator) ou a fotografia ideal, tudo é um recorte que fazemos da vida. E, como nos filmes, temos nosso efeitos especiais. A vista embaçada por causa do choro, o fechar de olhos na hora do medo, a pupila dilatada diante da surpresa.

Sabe aquela história de visão de mundo? Pois é, cada um tem a sua e não é só uma metáfora para opinião. O olho é uma câmera e a gente filma o que bem entender. E, como em qualquer produção, temos percalços, imagens que não estavam nos nosso planos mas que não nos deixam outra saída. Precisamos encarar de frente. Sem piscar.

Hermeto Pascoal, José Saramago e o fotógrafo Evgen Bavcar são alguns do convidados para exporem suas relações com o olhar. Mas o depoimento de Wim Wenders é, pelo menos para mim, o mais poético. O cineasta das paisagens discorre sobre como se sente mal quando perde seus óculos, pois eles ajudam-no a enquandrar o mundo. Segundo Wenders, sem suas lentes ele "enxerga demais". Para ele, ver é enquadrar. Cada rosto, cada céu, cada detalhe é um plano, um close, uma cena.
Minha miopia teria solução. Uma cirurgia simples, de recuperação rápida. Mas dispenso o hospital. Minha vida não teria a mesma graça se não fosse a confusão que faço, ao acordar, procurando meus óculos no escuro. E sempre encontrando.

Bjus da Bia

Aprendizagem

2011-05-14T17:57:00.000-07:00

Aprender a ler, escrever, contar. Já passei por todos estes verbos na vida. Agora chegou a hora de aprender o verbo gostar. E quer melhor professor que David Lynch? Calma, eu explico.
Não, ainda não tive a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente e travar uma longa conversa sobre sonhos, filmes e afins. Isso porque, até bem pouco tempo atrás, eu não o suportava. David Lynch era, para mim, um chato de galochas e orelhas cortadas. Assiti Veludo Azul aos 12 anos, a tradicional idade da bobeira, não entendi lhufas e decretei o fim da minha relação com Lynch naquele dia mesmo. Minha rebeldia falou mais alto e eu tachei o rapaz de velho gagá. Anos depois, o arrependimento bateu numa madrugada gelada, onde Veludo Azul surgiu novamente diante dos meus olhos graças à TV a cabo. Chorei feito criança e o arrependimento deu lugar aquela humildade típica dos apaixonados arrependidos. Sabe aqueles roamnces onde a mocinha passa a trama inteira brigando com o mocinho pra, quase no final, se dar conta que não pode viver sem ele? É piegas, mas define bem minha história com David Lynch. Um brigaçada que acabou numa paixão louca graças a Coração Selvagem. Nicolas Cage cantava Love Me e eu me rendia: Lynch, I love you. A atmosfera de sonho, o sentimento sendo descrito na tela da maneira doida como só os sonhos conseguem, o mal-estar necessário em algumas cenas, o romantismo anos 50...enfim, uma apaixonada listando os dotes de seu amor.

Lynch agora ocupa um lugar especial no meu coração. Lugar selvagem, diga-se de passagem.

Bjus da Bia

Meu herói

2011-05-06T14:31:00.000-07:00

Estou sumida por um bom motivo: meu vovô cinéfilo, Leonardo, teve um infarto. E, acreditem, está tinindo de bom!!!! Molinha nova no coração e o mesmo bom-humor de sempre. Pra não deixar passar, vou postar um vídeo com os dois psitoleiros preferidos do meu velhinho amado: Randolph Scott e Joel McCrea.

Afinal, o cara que me ensinou a amar e respeitar o faroeste merece todas as homenagens. Aiô, silver!

Bjus da Bia

Lee ao quadrado e o mundo doido

2011-04-28T08:11:00.000-07:00

O mundo é mesmo muito doido. Um ator leva uma carreira para construir sua imagem de machão, encarando um papel de coronel turrão ou soldado sofredor atrás do outro pra no final levar um prêmio da Academia por um papel cômico. Foi isso que aconteceu com o saudoso Lee Marvin que, em 1965, colocou na estante (ou em cima da lareira, vai saber...) o homenzinho dourado por seu papel duplo em Dívida de Sangue, títulozinho mequetrefe para o filme que narra a trajetória da pistoleira Cat Ballou, vivida pela lindona Jane Fonda.
A metade dos anos 60 foi um período de mudanças no gênero western, graças a chegada das produções européias recheadas de humor. Dívida de Sangue foi contaminado por esses filmes, mas possui uma autenticidade ímpar. Juntou canções no melhor estilo musical da Broadway (interpretadas pelo comediante Stubby Kaye e por Nat King Cole!!!), muitos tiros e uma dose inteligente de diálogos engraçados. Isso sem contar a ousadia na escolha do elenco. A sexy Jane Fonda ganhou ares de professorinha e a cara amarrada de Lee Marvin teve que se dividir em duas. Uma hora ele é o malvadão sem nariz Tim Strawn e na outra o bêbado pistoleiro Kid Shelleen.

Uma prova de que a escolha de Marvin para o papel foi certeira é que o espectador consegue esquecer a fama de mau do ator, que arranca gargalhadas com suas caretas alcóolicas. Mas a cena crucial é a da transformação. Gastando munição em suas garrafas vazias de whisky para melhorar a mira e passando um perrengue para voltar a ser sóbrio, Kid Shelleen muda de sapo para príncipe numa das sequências mais legais do filme. A gente nem lembra que o pistoleiro charmoso já fez muita gente sofrer no clássico Os Doze Condenados, de Robert Aldrich.
O diretor de Dívida de Sangue, Elliot Silverstein, conseguiu colocar no filme um clima leve, divertido e um ótimo ritmo nas cenas de ação. Ele podia muito bem ter deixado a palavra paródia tomar conta do enredo e transformar tudo numa chata avacalhação do gênero western. Mas não. Há um respeito, uma preocupação com detalhes que deixa claro que Dívida de Sangue é um faroeste engraçado e não simplesmente uma comédia pastelão ambientada no velho oeste.
Mais uma prova de que esse mundo é doido, é que Elliot Silverstein iria dirigir anos depois de Dívida de Sangue um dos westerns mais violentos de todos os tempos: Um homem chamado cavalo, que marcou a história do gênero por suas cenas cruas de tortura. Prova de que se arriscar em vários tipos de filme não é atestado de falta de talento.

Bjus da Bia

Sem redenção

2011-04-23T10:29:00.001-07:00

Uma notícia de jornal pode ser o ponto de partida para um bom filme. Foi assim que nasceu o roteiro de Segredos de um funeral, título fraco para um filme originalmente chamado Get Low. Inspirado por uma história publicada na revista Time em 1938, o longa apresenta a história de Felix Bush, um carpinteiro velho e rabugento que vive enclausurado em sua casa no meio da floresta e que é tido como uma lenda em sua cidade graças a sua fama de brigão. Se ele já atraía olhares só pelo fato de dirigir sua carroça em direção ao bar, a coisa só piora quando Bush resolve organizar seu funeral. Seria apenas alguém que sente que o fim está próximo e quer deixar tudo organizado para descansar em paz. Mas Bush quer tambores, comida e bebida. E quer estar lá. Vivo, diga-se de passagem. O que parece loucura para os moradores da cidade torna-se a grande chance para o vendedor Buddy e seu chefe Frank, que trabalham numa funerária que está mal das pernas.
Vivendo a maluquice que é agir como um organizador de festas sendo um agente funerário está o sempre ótimo Bill Murray, num papel que foge um pouco do estilo de personagem que o consagrou. Saí o cara solitário com cara de paisagem do século XXI e entra o endividado e ganancioso viúvo do final da década de 40. Mas o humor sutil e os diálogos ditos com naturalidade de Murray continuam lá, para tranquilidade dos fãs conquistados pós- Encontros e Desencontros. Só que o filme não pertence a ele, mas sim ao veterano Robert Duvall, que dá mais do que corpo e voz para o misterioso Felix Bush. O que na mão de outro ator podia tornar-se um velhinho solitário quase pueril, no talento de Duvall torna-se um caso a ser desvendado, um ser humano tentando fazer as pazes com o mundo. E mais, sofrendo para tornar isso uma realidade. As cenas de Duvall ao lado de Sissy Spacek são delicadas e ao mesmo tempo impactantes, já que somos, aos poucos, apresentados aos motivos que levaram Bush ao isolamento.
Segredos de um funeral é um filme raro em tempos politicamente corretos como os que vivemos hoje. Sem querer estragar o final, mas se você, caro leitor, curte um "felizes para sempre", prepare-se: não há redenção no filme. Nenhum anjinho cai do céu e perdoa os pecados dos personagens e o amor também não salva ninguém por estas bandas. Justamente por isso merece o nosso aplauso.

Bjus da Bia

Grandes filmes, filmes grandes

2011-04-17T18:02:00.000-07:00

Lá se vão 20 anos sem David Lean. Durante muito tempo ele foi para mim o homem que sabia adaptar Charles Dickens com perfeição para o cinema. Nunca parei para contar, mas deve ter sido mais de uma dezena o número de vezes em que assisti uma versão dublada de Grandes Esperanças, gravada da TV no meu saudoso vídeo-cassete. Quando a fita mostrou sinais de desgaste, eu já estava mais interessada na versão mais atual, sexy e esverdeada dirigida pelo mexicano Alfonso Cuáron.
Mesmo que o seu Oliver Twist seja disparado a mais emocionante adaptação da história do jovem orfão para as telas, o nome de Lean será para sempre associado ao clássico Lawrence da Arábia, filme que lhe rendeu o Oscar de melhor direção em 1963, além de levar mais 6 estatuetas para casa. Também pudera: se a Academia gosta de filmes grandes, Lean criou um gigante das telas.

Lawrence da Arábia tem grandes cenários, desertos sem fim, figurantes aos montes. Cada cena é uma obra-prima, um ápice, enche os olhos até dos amantes do minimalismo. Lean sabia o poder que as paisagens desérticas tem na telona e não poupou esforços para mostrá-los das maneiras mais belas possíveis, apoiado na boa história vivida por T.E. Lawrence.
Mas Lean era, antes de tudo, um cara esperto. No meio de toda essa grandiosidade ele colocou um belo par de olhos azuis que atendem pelo nome de Peter O'Toole, um dos atores mais talentosos do cinema e do teatro. A enigmática e quase rude personalidade de Lawrence transborda na interpretação dele, uma verdadeira transformação, se levarmos em conta que O'Toole é um homem conhecido por seu jeito atencioso e delicado.
Lean lançou ao deserto um grande ator e acertou em cheio. Prova de que um filme grandioso pode ser um grande filme. Pena que nos resta sentir saudades de diretores com esse faro, tão raros nos nossos tempos. Mas como surpresas existem aos montes, nada impede que amanhã tudo mude como as areias do deserto.

Bjus da Bia

A mulher, o monstro e o povo

2011-04-14T15:19:00.000-07:00

Vamos brincar de dar um nó nos contos de fada? Então, vamos lá! Chapeuzinho Vermelho não é mais um simples menininha que atravessa a floresta para visitar sua avó doente, mas sim uma criativa garota com dotes para criações audiovisuais. No meio do caminho, ela encontra um lobo mau de bigode e cabelos lambidos que lhe propõe criar filmes que mostrem ao mundo o quanto ele é bom para os habitantes da floresta. Só que nós sabemos que Sr. Lobo só respeita coelhos branquinhos e uma que outra raposinha. O resto está condenado à faca. Ou melhor, aos dentes. Chapeuzinho topa a parada e usa todo seu talento para apresentar na tela o poder do Lobo Mau. Ganha uma boa grana e passagem livre para o estrelato, pelo menos dentro da floresta. Foi mais ou menos isso que aconteceu com a senhorita Leni Riefenstahl.
Talentosa cineasta, Leni usou toda sua técnica e bom gosto estético para vender ao mundo a imagem de um Hitler preocupado com o povo e disposto a tornar o mundo melhor. Contratada pelo partido nazista, ela criou documentários que, para quem caiu de pára-quedas no mundo agora, provocam admiração. Em O triunfo da vontade, sua obra mais conhecida, Leni registra o Congresso do Partido Nazista, sediado em Nuremberg em 1934. Seria um simples documento para os arquivos do Terceiro Reich, não fossem os ângulos utilizados, sempre privilegiando Hitler. Isso sem contar os close-ups nos rostos das crianças sorridentes vendo o führer desfilar em carro aberto, tal e qual um herói nacional.

O triunfo da vontade cumpre a sua função e não se pode negar o talento de Leni para filmar multidões e discursos. Mas nada se compara a Olympia, documentário de 1938. O que era para ser apenas um registro das Olimpíadas de Munique torna-se um verdadeiro balé de corpos perfeitos. Atletas exibindo o melhor de sua forma em movimentos precisos. O impacto dessa "dança" é tão forte que há momentos em que esquecemos que por trás dessas imagens há um dos maiores assassinos que a humanidade já conheceu. Um exemplo desses momentos de ilusão que Olympia nos dá, são as vitórias do atleta negro e americano Jesse Owens, presenciadas pelos grandões da cúpula nazista. Será um sinal de que Leni não apoiava Hitler, como afirmou em diversas entrevistas? Acho difícil. Registros da época de sua visita a Hollywood afirmam que ela se considerava uma cineasta genial e gostava de armar barracos em hotéis. Um pezinho no nazismo ela tinha.
Talvez hoje nós estáriamos contando outra história se o talento de Leni Riefenstahl tivesse sido usado para outros fins ou se ela tivesse dito não para Adolf Hitler. Não há como saber o que a levou a aceitar esse convite. Mas não custa sonhar e acreditar que a verdadeira vontade da menina Leni era apresentar nos seus negativos toda a verdade, com todas as letras: senhoras e senhores, eu lhes apresento...o monstro.

Bjus da Bia

Mais sangue, por favor!

2011-04-14T06:49:00.000-07:00

Não é o futebol. A verdadeira caixinha de surpresas da vida é a mesa de bar. É nesse lugar agradável, ou nem tanto, que as pessoas se revelam e você acaba descobrindo que as aparências enganam. Ou melhor, que cada um escolhe uma "cara" para aparecer por aí. Prova disso eu tive quando vi um cara fortão, marrento, daqueles que chegam até na igreja em posição de ataque. Ele tinha até um tic nervoso que deixava sua cara em eterna raiva mesmo durante uma boa piada. Pois foi esse cara que, ao meu ver, devia saber todos os Duro de Matar de cor e salteado, me sai com essa:
- Filmes violentos deviam ser proibidos, são péssima influência. Eu não vou sair de casa pra ver alguém morrer. A gente liga a TV e só tem morte, morte. É preciso um pouco de distração.
Vamos por partes, como diria o Jack. Concordo que o cinema é a mais bela fábrica de ilusões e que é uma delícia sair do cinema leva, com a sensação de que a vida é bela e nem tudo está perdido. Também acho que a violência da realidade já é gigante. Mas não acredito que um filme possa ser influente nesse ponto. O caso da tragédia na escola Tasso da Silveira, no bairro de Realengo no Rio de Janeiro está em todos os jornais e muitos são os que põe a culpa da violência do assassino Wellington Menezes na internet. Isso mesmo. Muita gente tem dado uma importância gigante para o fato dele passar horas na internet e no video-game como o ponto de partida para a execução de seu plano de "vingança". Lembra muito o caso de um jovem de classe média que entrou atirando dentro de um cinema durante uma sessão do filme Clube da Luta, de David Fincher. Muita gente colocou a culpa no filme.
Meus caros, assisto filme violento desde que me entendo por gente e jamais teria coragem de sair matando por aí, mesmo em momentos de raiva extrema. O culpado não é a internet e muito menos o filme. Os motivos que levaram esses dois meninos a cometerem seus crimes vem de muito antes. Não vai ser uma obra de ficção a responsável.
Os filmes violentos existem para que a gente exercite nosso lado feio, sujo e malvado. E não venham com alma pura, que todo mundo tem um lado assim. Seja raiva do mosquito que não te deixa dormir até o chefe que pensa que sabe tudo e não te deixa trabalhar. Como não temos coragem e nem sangue frio para sair matando por aí, vamos ao cinema ou lemos um livro que faça por nós, que alivie nossa tensão. Ver o sangue na tela traz uma espécie de alívio. Proibir jogos ou filmes violentos não adianta nada. A melhor saída é conversar e entender quem está do outro lado da tela. Afinal, são eles que escolhem apertar ou não o gatilho.

Bjus da Bia

Sufoco

2011-04-09T16:39:00.000-07:00

Parece que foi ontem o dia em que tive, diante dos meus olhos, pela primeira vez, o filme 12 homens e uma sentença. Confesso que loquei mais pelo fato dele ser protagonizado pelo meu então amor platônico Henry Fonda do que pela sinopse. Aliás, eu confesso, nem li a sinopse. Simplismente me deparei com aquele par de olhos azuis e agarrei a caixinha da prateleira da locadora. E o que era para ser mais uma sessão de suspiros pelo mais elegante ator americano, tornou-se uma aula de cinema. Sidney Lumet entrou rasgando no meu coração. Eu estava apaixonada.
Hoje, ou saber de sua morte, aos 86 anos, vítima de um linfoma, fiquei em choque. Lumet é daqueles diretores que a gente pensa que nunca vão morrer. Ele ainda estava na ativa e mantinha seu talento intacto. Prova disso é seu último filme, Antes que o diabo saiba que você está morto, uma raridade sufocante e que injeta adrenalina no público a cada frame. Lumet adora essa agitação, esse clima quente de Nova York e fez questão de imprimir isso em maravilhas como Serpico, Um dia de cão e O príncipe da cidade. E o sufoco também está em 12 homens e uma sentença. Ele seca nossa garganta, nos faz pensar, participar junto e analisar cada um daqueles homens, alguns mais animais selvagens do que racionais. Acho que era esse sufoco que mantinha Lumet sempre atento, uma eterna pressão que não deixava ele perder a mão para fazer o bolo chamado filme. E não era só essa a sua especialidade: fez tv e teatro com a mesma dedicação e maestria.
A morte de Sidney Lumet é mais um sufoco nesse começo de ano trágico para os cinéfilos. O que nos conforta é que o cinema tem o poder mágico da imortalidade e os filmes desse grande homem estão aí para quem quiser ver. E perder o ar.

Bjus da Bia

Mestre Tas

2011-04-05T19:34:00.000-07:00

Ontem, no meu amado CQC, mestre Marcelo Tas deu uma aula de amor, tolerância e respeito. E ainda tivemos uma amostra do nível dos nossos governantes na ilustre e podre pessoa do Dep. Bolsonaro. Educação vem de casa. E a casa onde ele foi criado não deve ter sido das melhores.

Bjus da Bia

Esperança

2011-04-04T09:02:00.000-07:00

O que você faz quando sente fome? Simples, dá um jeito de arranjar comida. Mas e quando não há comida? E eu não estou falando em geladeira desfalcada, mas em mundo desfalcado. Teria você, prezado leitor, coragem de devorar, literalmente, seu vizinho?
Papo estranho esse aí de cima, não? Mas é esse o clima do filme A estrada, do diretor australiano John Hillcoat. O longa tem seu foco na relação entre um pai e um filho sobreviventes de uma série de acontecimentos cataclísmicos que tornaram o planeta um lugar gelado, cinza e assustador, muito bem retratado na fotografia sombria de Javier Aguirresarobe. Mas sombrio de verdade é o protagonista, vivido pelo sempre arrebatador Viggo Mortensen. Desde a primeira cena ele já mostra a que veio, não poupando esforços para proteger e orientar o filho na selva que se tornou a Terra. E isso incluí técnicas de suicídio e a sensação de medo constante, onde a simples aproximação de um ser humano torna-se algo perigoso.
Diferente de outros filmes-catástrofes, que acreditam no poder de efeitos visuais grandiosos para causar impacto, A estrada resolve nos mostrar o estrago "do lado de dentro". Um homem e uma criança em busca de comida e um lugar quente para passar a noite; fugindo de pessoas que não viram outra saída para a fome que não o canibalismo. Não há coração e sentimento que resista. Dentro do pai Viggo Mortensen só restou o amor paternal e só. O resto que se exploda. Opinião que contrasta com a alma ainda inocente do filho, que acredita que não há mal nenhum em dividir o pouco que se tem. Um pequena guerra de atitudes que mexe com o espectador do começo ao fim, pois nossa razão e emoção ficam entrelaçadas e não sabemos direito quem está certo e quem está errado. Aliás, será que existe certo e errado num mundo destruído? É nesses momentos que a palavra esperança pisca, devagar, na tela, dando um pouco de alento para o público, que esquece, por alguns segundos, as árvores sem vida e o solo congelado ao se deparar com os rabiscos coloridos feitos pelo menino sobrevivente, que não sabe o que é Papai Noel. E, se soubesse, provavelmente não iria acreditar.
Quem conhece a obra do escrito Cormac McCarthy, na qual A estrada é inspirado, sabe que ele adora nos fazer sofrer. Lembram do indestrutível Anton Chigurh de Onde os fracos não têm vez ? E o sofrimento é duplicado graças a melancólica trilha sonora do mestre Nick Cave, velho parceiro de Hillcoat, como no maravilhoso faroeste A proposta, de 2005.
A estrada não é um filme para dias felizes, a não ser que você queira dar uma acalmada na euforia. Ao acomodar-se na poltrona, prepare-se: você estará diante de um mundo no qual ninguém quer viver. E tente não ficar emocionado ao ver a curta participação de Robert Duvall, representando todo o suplício do homem que só quer e sabe fazer uma coisa: sobreviver.
Bjus da Bia

Outro adeus

2011-03-30T16:02:00.000-07:00

Já está me dando medo. Em menos de um mês, mais um grande ator nos deixa e torna o mundo do cinema mais vazio. Quando soube da morte de Farley Granger, a primeira cena que me veio a cabeça foi a da partida de tênis no clássico Pacto Sinistro, de Alfred Hitchcock. Mas logo lembrei do meu preferido, Festim Diabólico, primeira parceria de Granger com o mestre dos suspense e um dos filmes que mais assisti na vida.
Farley Granger não é um nome que provoca furor e lembranças na maioria das pessoas, pois ele não era um astro e, no início de sua carreira, ele era mais lembrado por seus traços belos do que por seu talento na hora de atuar. A coisa mudou quando ele se mandou para a Itália e atuou no ótimo Sedução da carne, de Luchino Visconti. Sua estreia foi num filme que eu sou louca pra ver, Amarga Esperança, um dos poucos do cineasta Nicholas Ray que não passaram diante dos meus olhos. Dizem que foi uma entrada e tanto no mundo da sétima arte. Mais para minha lista de "preciso ver".

Enfim, Farley Granger não foi um grande nome, mas sua marca está em grandes filmes. E, na minha humilde opinião, ele sempre foi mais talentoso que bonitão, apesar da crítica especializada insistir em dizer o contrário.

Bjus da Bia

Poema de ressaca

2011-03-28T15:30:00.000-07:00

By Bianca Zasso

Percebo minha boca seca
no meio de um sonho
onde passeio pelas ruas de Paris
sozinha e no ritmo de uma canção
tão antiga quando a minha vontade
de conhecer a cidade-luz.

É esse o sinal
de que eu ainda tenho muitos desejos
pra transformar em realizadade.
Eu quero tanto acabar o que comecei,
quem sabe começar outra vez
pra diversão ser completa e sem momentos de interrogação
Eu quero tanto voltar a habitar tuas ideias
por mais loucas e tristes que elas sejam.
Eu quero tanto acordar, respirar fundo
e avistar teus rastros pelo chão.
Eu quero tanto dividir o copo suado
recheado de gelo
durante a tarde incandescente.

Eu quero tanto e tanta coisa
que entre um querer e outro
tento me acostumar
em não ter mais nenhuma lembrança tua
pela casa.

As mulheres de Tennesse

2011-03-27T18:15:00.000-07:00

Não acredito em destino. Já tive meu tempo de garotinha sonhadora. Tempo esse em que acreditava que a vida era mágica e que tudo "estava escrito". Só não sabia direito em que caderno ou quem era o autor. Sei que sooei convicta na primeira frese deste post. Mas também acredito em outra oração, aquela que diz que "convicções são cárceres". E no cárcere, não há liberdade. E sem liberdade não há felicidade que resista.
Esta semana, tive que acreditar no tal Sr. Destino, que emaranhou as coisas e fez dois nomes conhecidos cruzarem o meu caminho de maneiras diferentes, mas com um único objetivo: provocar a minha saudade.
O primeiro foi registrado num post aqui mesmo, neste humilde blog. Elizabeth Taylor nos deixou e causou um estrago, afinal, era uma das poucas grandes atrizes vivas da era de ouro de Hollywood. E ontem, dia 26, o mundo comemorou o centenário de nascimento do dramaturgo, escritor e roteirista Tennesse Williams, autor de muitas tramas que, quando adaptadas para o cinema, tiveram Liz Taylor no elenco. Não que ela fosse a musa declarada de Williams, já que ele próprio assumiu que sua inspiração para criar personagens femininas vinha de sua irmã, que sofria de esquizofrenia.

Meu primeiro contato com a obra de Tennesse Williams foi aos 18 anos, por meio de um exemplar de Um bonde chamado desejo encontrado na biblioteca da escola onde eu estudava. Lembro que li o livro rápido e o desejo de voltar para a primeira página não demorou muito a aparecer. Devolvi o livro com atraso e tive que pagar multa com uma boa parte da minha mesada. Dinheiro bem investido, não tenho dúvidas. O embate erótico entre a sonhadora Blanche DuBois e o viril Stanley Kowalsky não saía da minha cabeça. Aquela maluquete que queria enganar a si própria de que ainda era uma rica filha de fazendeiros, cercade de jóias e belos vestidos era um personagem e tanto, construído com uma sensibilidade ímpar. Aos poucos, desvendando o restante da obra de Williams, percebi que Blanche não estava sozinha. Gata em teto de zinco quente e Boneca de Carne são bons exemplos.
Mas o que torna as mulheres de Tennesse tão encantadoras? Simples, elas são reais, tem desejos, sonhos, loucuras e crises como todas nós. Sentem o peso do tempo passando, as rugas surgindo, os relacionamentos se despedaçando. São verdadeiras e talvez por isso causem tanto furor até hoje, num universo onde muitas moçoilas insistem em procurar nos livros e filmes princesas intocáveis de braços dados com belos príncipes. Tennesse criou mulheres sedutoras, que não escondiam seus desejos e, como consequência, tinha de arcar com os problemas que isso acarreta. Talvez por isso suas criações femininas tenham funcionado tão bem no cinema, pois a tela grande conseguia pegar as palavras do autor e transformá-las em olhares, lágrimas e gestos. O humano é mais belo no cinema e sempre supera a tecnologia. Basta deixar-se levar pelos gritos desesperados de Marlon Brando para sua amada Stella, na melhor adaptação de Um bonde chamado desejo que o cinema já viu, apesar do moralmente correto título Uma rua chamada pecado que o filme ganhou no nosso país tropical. Ah, e vale lembrar que é preciso fugir da versão que traz Alec Baldwin e Jessica Lange como protagonistas. É um atentado ao que chamamos de interpretação.
Se essa coisa de céu existe, Liz Taylor chegou lá em tempo de organizar e comemorar o aniversário de Williams. Coisas do destino. Acho que vou começar a acreditar nele.

Bjus da Bia

Oeste de arrepiar

2011-03-26T17:20:00.000-07:00

O universo dos balaios de DVDs proporciona para cinéfilos apaixonados experiências únicas. Isso porque várias distribuidoras pequenas, incluindo a gaúcha USA Filmes, estão investindo em relançamentos de clássicos e raridades, especialmente dos gêneros faroeste, terror e guerra. Numa dessas buscas pelos balaios,que exigem dedicação e paciência, encontrei Vingança Cega. À primeira vista não reconheci, mas bastou uma boa lida na contracapa para descobrir que estava diante de um dos últimos exemplares do western-spaghetti, agora repaginado e com nome novo, já que , em VHS, o filme foi lançado no Brasil sob o título de Mannaja e na América como Um homem chamado Blade.
Lançado no final da década de 70, período de decadência do gênero western tanto nos EUA como na Europa, Vingança Cega difere de seus contemporâneos tanto pelo roteiro como pela estética. Isso deve-se ao fato de que o diretor do filme, o italiano Sergio Martino, é um dos nomes mais populares do gênero giallo, uma vertente do terror nascida na Itália e que mais tarde contaminaria Hollywood com muito sangue falso e facadas em becos escuros. E por falar em facada, logo nas primeiras cenas o espectador percebe que está diante de um exemplar único dentro do faroeste quando, de maneira magistral, descobre que o herói do filme, ao contrário dos pistoleiros do passado, tem como arma de estimação uma afiada e certeira machadinha.
Depois de ter feito giallos exemplares como Lâmina Assassina e Todas as cores da escuridão, Martino resolveu se arriscar no western sem deixar de lado seu estilo. Não por acaso o filme é estrelado por Maurizio Merli, ator italiano conhecido por seus personagens violentos. O caçador de recompensas Mannaja cai como uma luva nos traços fortes de Merli, que carrega o filme nas costas, com destaque para a cena em que é enterrado vivo. Sim, enterrado vivinho da silva. Duelos ao pôr-do-sol? Mocinhas suspirando por um rapaz de chapéu? Desculpe, você está no filme errado. No universo de Mannaja, o oeste é um terror de arrepiar até o rabo do cavalo.

Vingança Cega é bem construído e fez um relativo sucesso se levarmos em conta que o filme foi lançado quando o faroeste vivia o seu crepúsculo. Mesmo chegando a ser comparado a obras-primas como Keoma, de Enzo G. Castelari, o filme de Merli faz os mais tradicionais virarem a cara para seus cenários enfumaçados e suas cenas de violência extrema. Um preconceito bobo, se levarmos em conta que o western é um dos gêneros que mais evoluiu na história do cinema, indo do romance mais água com açúcar a cenas de tortura históricas. Mesmo que você nunca tenha visto um faroeste na vida ou que não goste do gênero, Vingança Cega é uma boa pedida. Antes de qualquer rótulo ou catalogação, é um bom filme. E isso não é pouca coisa.

Bjus da Bia. Bang!

Liz

2011-03-24T10:51:00.000-07:00

Dizem que quando a gente cresce ouvindo algo, aquilo fica no nosso incosciente pra sempre. Eu cresci ouvindo meus avós comentarem sobre os lindos olhos e as grandes atuações de Elizabeth Taylor. Ontem, a moça que aos 24 anos já era uma estrela consagrada e com um currículo invejável de filmes, nos deixou. Mais um talento que se vai e deixa os cinéfilos mais tristes. E 2011 começou cheio de despedidas. E se o tal ciclo da vida se confirmar, talvez uma nova Liz Taylor surja. Mas duvido que seremos presenteados com outros olhos cor de violeta. :)

Bjus da Bia

Vida

2011-03-18T15:11:00.000-07:00

Seja na mesa do bar ou nas reuniões familiares, um assunto que sempre causa controvérsia é a morte. Temida e estudada, discutida e negada, ela já foi tema de vários filmes e passou por quase todos os gêneros. Spielberg trouxe magia para o desencarne com Além da eternidade; Robert Zemeckis fez graça dos que insistem em durarem para sempre em A morte lhe cai bem e Jerry Zucker eternizou a canção Unchained Melody no romance Ghost. Porém, nenhum diretor falou da morte com a delicadeza e a segurança de Akira Kurosawa.
Quem conhece um pouco da cultura oriental sabe que o povo de olhos puxados encara a morte de uma maneira bem diferente da nossa. Mas seja aqui na nossa terra brasilis ou do outro lado do mundo, a única coisa que não muda é o sentimento, a emoção.
Viver, de 1952, é um filme de ator, com uma trama simples sustentada pela atuação impecável de Takashi Shimura, conhecido por seu trabalho no teatro japonês, no papel de um funcionário de uma prefeitura que segue uma rotina entediante. Tudo muda quando ele descobre estar com câncer de estômago. Seu tempo é curto e um novo olhar surge. É hora de viver. Aliás, é nos olhares de Shimura que estão os melhores momentos de Viver. Nas suas pupilas está o medo e também a gana de viver. E o jeito é correr, tentando descobrir o segredo da juventude convivendo com uma alegre colega de trabalho.

Já Madadayo nos mostra um outro lado da morte. A história da suave despedida da vida de um professor diante de seus alunos foi o último filme dirigido por Kurosawa e um de seus trabalhos mais autobiográficos. Tendo como base o tradicional ritual do Madadayo, onde um idoso é desafiado a beber um grande copo de cerveja de uma só vez, provando que ainda tem muito tempo de vida pela frente. Mesmo vivendo em complicadas condições financeiras, o professor conta com a ajuda e o carinho de seus ex-alunos.
Com toques de humor sutis nos diálogos, uma das marcas registradas de Kurosawa, o filme tem a proximidade da morte em cada cena e não há tristeza, nenhuma lágrima, pouquíssimas queixas. Daqueles filmes que injetam esperança na veia.
Resumindo, Viver e Madadayo falam da morte nos mostrando o que realmente importa: a vida.

Bjus da Bia
P.S. Soube hoje que meus amigos que estão no Japão encontram-se bem, depois do terremoto. Sorte para eles e todos os orientais. Si cocorai está com vocês.
*Coração, em japonês.

Batalha sem rosto

2011-03-08T10:04:00.000-08:00

Quem já sentiu raiva sabe, a simples menção do nome do inimigo já nos deixa de punhos cerrados. Mas é quando esse inimigo não tem rosto e não passa de um mistério para nós? Daí a raiva da lugar a mirabolantes ideias, que colocam os neurônios pra funcionar a mil por hora. Afinal, não existe um olhar que denuncia o desejo da nossa "vítima".
A raposa do mar, do diretor e produtor poderoso Dick Powell, é um filme sobre dois homens que não se conhecem e passam brigando. Nada de socos e pontapés. O negócio aqui é outra categoria: torpedos de alto alcance. Também pudera, os homens em questão são Robert Mitchum e Curd Jürgens. Enquanto Mitchum interpreta o capitão de um contra-torpedeiro americano, Jürgens dá vida ao comandante de um submarino alemão. Baseado no no livro The Enemy Below, o filme pode parecer, à primeira vista, mais um filme sobre conflitos navais da Segunda Guerra Mundial. Mas logo a trama simples ganha clima de jogo de xadrez, com Mitchum e Jürgens armando estratégias e tentando adivinhar o que pensa o inimigo. O carrossel de emoções que toma conta da tripulação, tanto do navio como do submarino, presenteia o expectador com momentos de correria e muita ação intercalados com silêncios de tirar o fôlego. Se bobear, dá pra ouvir os cérebros funcionando em busca de respostas.
Uma curiosidade que divide opiniões sobre A raposa do mar é o fato do diretor ter apresentado dois finais diferentes em sessões somente para convidados que, após assistirem as duas versões, votavam na sua preferida. O final que foi parar nos cinemas venceu por unanimidade. Também pudera, é surpreendente, delicado e real. Dá uma aula de amizade sem pieguices ou aquele clima de lição de moral que muitos por aí gostam. É simples, joga limpo com o público. Bravo!
Falar de filmes de guerra é um grande prazer pra mim, ainda mais quando eles envolvem conflitos navais. Tenho questões sentimentais sérias com essas batalhas em alto mar:) Por isso, relutei tanto em escrever sobre A raposa do mar, temendo que, ao invés de um post sobre o filme, eu criasse um monstrinho cheio de lembranças e declarações de amor aos marinheiros. Acho que cumpri minha função e, assim como os personagem principais do filme, fui surpreendida pela esperança no meio da guerra. Pela amizade no meio do conflito. Pela boa história no meio da vida real.

Bjus da Bia

Esquentando os pandeiros

2011-03-06T07:59:00.000-08:00

O meu primeiro e único carnaval da vida foi aos 3 anos, fantasiada de indiazinha Apache. Depois disso, a tríade samba, suor e cerveja sempre passou longe de mim, com a graça de Deus. Meus carnavais são festejados com muito ar-condicionado(ai, minha rinite!), coca-cola e filmes. Muuuitos filmes. E se você, folião de sala de exibição como eu, está sem inspiração para esses quatro dias onde nosso país para e todo mundo parece ser obrigado a ser feliz e sair por aí pulando como se tivesse engolido um pogobol, aí vai a minha listinha de reservas para a folia:

OldBoy, de Chanwook Park
O canhoneiro de Yang-Tsé, de Robert Wise
Viver, de Akira Kurosawa
A ilha dos mortos, de George A. Romero
L'uomo, l'orgoglio, la vendetta, de Luigi Bazzoni
O triunfo da vontade, de Leni Riefenstahl

Bjus da Bia e bons filmes!

A dança da felicidade

2011-02-28T14:35:00.000-08:00

Ressaca de Oscar, mais uma vez. Uma ressaca diferente, daquelas que a gente sente quando volta de uma festa tão chata que é preciso encher a cara para tentar se divertir. E eu bebi ontem pra aguentar os prêmios da Academia, mas foram xícaras de café. Teve horas que deu vontade de colocar umas gotinhas de vodka, confesso.
O Oscar 2011 foi como uma decepção amorosa feminina. Você encontra um cara lindo num bar qualquer, bate papo e descobre que ele é inteligente e divertido. Parece uma noite perfeita, mas ao invés de fechar com chave de ouro, a única coisa que cruza seu caminho é um chaveiro barato. Clichê. E mulheres odeiam clichê. Vários bolões empatados (inclusive o aqui de casa) e nenhuma surpresa. Ganhou quem a crítica apontava como favoritos e nós, brasileiros, ficamos mais uma vez na vontade já que o incrível Lixo Extraordinário não levou a estatueta de Melhor Documentário. Os americanos preferiram premiar o retrato da própria crise econômica através do incômodo Trabalho Interno.
Tom Hooper dirigiu bem O discurso do Rei e levou Melhor Diretor e, por consequência, Melhor Filme. Não foi um erro, mas Darren Aronofsky atingiu seu ápice artístico com Cisne Negro. Parece que a Academia não enxergou isso. Ou, quem sabem, continua tendo aquele preconceito besta com filmes sombrios. A Rede Social, para o bem da nação, levou os prêmios que merecia, sem exageros. Christopher Nolan deve ter ido dormir feliz, pois seu A Origem saiu cheio de troféus, apesar de ter sido injustiçado na categoria Melhor Diretor. Toy Story 3 levou dois e meu coração Pixar foi a loucura!!! :))))
Colin Firth era certo, sem comentários. Christian Bale também. Melissa Leo falou demais no discurso talvez para se desculpar, pois não merecia a estatueta. Perto do talento de Hailee Seinfield ela é uma iniciante sem futuro. Sem dúvida, uma das maiores injustiças da noite.
Mas nem tudo se perdeu. Anne "sorriso maravilhoso" Hathaway se esforçou para manter todo mundo acordado com seu bom humor e seus vestidos de cair o queixo. James Franco parecia perdido que tinha horas que eu nem lembrava que ele era um dos apresentadores. Com certeza ele não volta ao posto no ano que vem. Falando em posto, Billy Crystal deu o ar da graça e fez a gente sentir saudade dos tempos em que o Oscar tinha piadas realmente boas entre uma categoria e outra.
Ah, e pra vocês que ficaram tirando sarro do Kirk Douglas, fiquem sabendo: ele é uma lenda vida, um dos grandes atores do seu tempo, muito mais do que o pai do Michael Douglas. Spartacus, do mestre Kubrick está aí para comprovar. Mais respeito com ele, por favor. E falando em vovôs, Eli Wallack estava um charme com sua bengala. Vê-lo ganhar um prêmio honorário me lembra da minha teoria de que a Academia se arrepende até os cabelos de não ter dado um Oscar para Três homens em conflito.
Alice no país das maravilhas levou os prêmios certos. Seu visual é impecável, mas quem conhece a obra de Lewis Carrol sabe que meu amado Tim Burton errou a mão ao tentar transformar a protagonista numa jovem mulher dividida entre o casamento e a liberdade.

Mas vamos a deusa da noite. Natalie Portman seria boba se não soubesse que iria levar a estatueta. Sua personagem Nina é um símbolo da cobrança do mundo da dança e talvez o maior personagem criado pela mente criativa de Aronofsky. Grávida, linda e apaixonada, só falava um Oscar para completar a felicidade de Natalie, que se torna balzaca no mês de abril. Encarar uma idade tida como um furacão de dúvidas e crises num clima tão festivo deve ser uma dádiva para a menininha que deu as caras em Hollywood aos 12 anos, arrasando em O Profissional, ao lado de Gary Oldman. A noite foi dela e vê-la sorridente e discursando confusa no palco do Kodak Theater compensou todas as derrapadas da noite. Aquela barriga me levou às lágrimas. E a dona dela também, nas duas vezes em que fui ao cinema ver Cisne Negro. Acho que quero mais uma dose. Assistir o filme sabendo que o talento de Natalie foi reconhecido deve ter um sabor especial.

Bjus da Bia. The End.

Alma brava

2011-02-25T12:29:00.000-08:00

Comparar filmes é uma das mais cruéis tarefas para um cinéfilo. Ainda mais quando as películas em questão envolvem questões emocionais fortes. Tem coisa pior do que ficar dividida entre a lógica da linguagem cinematográfica e o coração que puxa a cordinha pro lado contrário? Enfim, é difícil, mas não impossível. Avante!
Assisti a primeira versão de Bravura Indômita quando tinha 15 anos. Era uma menina descobrindo John Wayne e, até então, achava aquele grandalhão americano um péssimo ator que tinha uma ótima cara de cowboy. Só que havia chegado a hora de conhecer o filme que deu a ele o único Oscar de sua longa e recheada (mais de 200 longas!) carreira. Confesso que entendi plenamente porque a Academia se rendeu ao jeito turrão de Duke*. Ele é a alma do filme e não existe maior dádiva para um ator do que ser a alma de um filme. Protagonizar é uma coisa, você é praticamente obrigado a carregar o filme nas costas. Mas ser a alma é algo que acontece, uma magia que só se concretiza na tela grande. O ator pode estar em apenas uma cena, mas se ele for a alma do filme, será dessa cena que todos vão lembrar.
Tanto na versão de 1969 como na atual, conduzida com maestria pelos irmãos Coen, a história é mostrada através do olhar da menina enfezada Mattie Ross, que contrata um xerife chegado num whisky para ajudá-la na busca pelo assassino de seu pai. No filme dirigido por Henry Hathaway(responsável por outro grande faroeste, Os filhos de Katie Elder), Mattie é vivida pela insossa Kim Darby, que exagera nos trejeitos e no sotaque, criando uma protagonista romântica demais para um faroeste.

E parece que os Coen também se sentiram incomodados com o fato de um filme tão raro no universo western como Bravura Indômita, ter uma protagonista tão fraca. Prova disso foi a decisão de colocar o sempre impagável Jeff Bridges no papel que foi de Wayne, conferindo um charme que este não tinha. Com um xerife de primeira linha garantido, lá vamos nós procurar uma garota esperta para dar vida a Mattie Ross. Eis que cruza o caminho da dupla a linda Hailee Steinfeld. Com apenas 14 anos, Haille transmite uma segurança na tela digna de uma veterana. Há verdade em cada fala, em cada cena. Haille é Mattie Ross. Mesmo em momentos de maior emoção, como na despedida do Texas Ranger LaBoeuf, vivido por Matt Damon, onde corre-se o risco de desbancar para o lado da pieguice, Haille segura as pontas.

Não posso negar que tenho um carinho todo especial com o Bravura de 1969. Foi um dos primeiros integrantes da lista de filmes que me fizeram correr atrás dessa paixão chamada faroeste. Mas os Coen são danados e conseguiram fazer um filme no ponto certo. E mais: trouxeram a poeira do oeste para o Oscar, lugar que ele frequentou poucas vezes. Um paradoxo, já que essa é, ao lado do jazz, a mais americana das artes. E olha que quem disse isso foi o Clint Eastwood!

Haille é a alma do Bravura de 2010. Que o talento dela leve as pessoas até as salas de exibição para o, talvez, primeiro faroeste de suas vidas. Pode crer: a gente nunca esquece.

Bjus da Bia, bang-bang

*Duke era o apelido que John Wayne ganhou no tempo que fazia média-metragens para a produtora de filmes B Republic.

Eu gostaria de agradecer...

2011-02-23T07:49:00.000-08:00

Domingo tem Oscar e a preparação aqui em casa já começou. Bolão de apostas, estoque de pipoca reforçado, previsão do tempo conferida e faxina no mode-on. Mas mais do que torcer pelos filmes preferidos, domingo de Oscar é dia de conferir discursos.
É na hora dos acontecimentos que as coisas se revelam. Os que levam papeizinhos no bolso tem a minha antipatia. Discurso pronto é chato na política, imagina em entrega de prêmio. Choro em demasia. Uma coisa é emoção, outra bem diferente é escarcéu, onde mal se consegue entender o que o premiado diz. Nessas horas que a gente percebe como é dura a vida dos dubladores da Globo, responsáveis pela mais repugnante das transmissões da premiação. Se traduzir uma dicção perfeita é complicado, imagine uma voz engasgada.
E as listas de agradecimento? Tem gente que agradece até o vizinho. OLha, a não ser que seu vizinho seja diretor de fotografia ou um grande camarada, não há porquê ficar rasgando seda. Você está ali, com o Oscar na mão porque fez um filme. Agradeça quem lhe ajudou a chegar até ali. Esqueça o tio, a tia, a babá. A não ser que eles tenha levado você ao cinema. Ai sim, vale a pena lembrá-los.
Sim, eu sou chata. Odeio discursos. Nem no meu aniversário me presto a dizer mais do que dois parágrafos. Acho que em momentos de emoção, nenhuma palavra é realmente significativa. Tem silêncios que dizem muito mais.
Talvez, um dia, quem sabe, quando eu estiver com um Oscar de verdade na mão, bem diferente daquele de chocolate que ganhei na última Páscoa, eu não me contenha e solte o verbo aos soluços. Mas até lá, vamos falando pouco e cinemando muito.

Bjus da Bia

A coragem de chegar perto

2011-02-15T15:14:00.000-08:00

Há cinéfilos preconceituosos com Hollywood. A indústria, o capitalismo, o lucro acima da qualidade e lá se vão argumentos. Há cinéfilos preconceituosos com filmes europeus. Diálogos demais, intelectuais demais, etc, etc. Preconceitos à parte, o pior é negar-se a experimentar. Não gosto do Mel Gibson. Como sei disso? Fui lá e conferi. Vi e não gostei. Os motivos? Vixi, são tantos, merecem um post exclusivo, pois vão além da tela e seus efeitos colaterais.
Cinema é como comida: não dá pra dizer que não gosta se não provar. Já tive minha fase de julgar um filme antes de assistí-lo, mas o tempo opera seus milagres e aprendi a só abrir a boca depois de passar pela sala escura. Mas quando eu ainda ostentava essa mania de meter o bico cinéfilo onde não era chamada, uma coisa mágica aconteceu. Uma não, duas. Não verdade a coisa foi só uma, mas a magia se fez presente duas vezes. Deu pra enteder? Foi tão legal que até me embanano pra explicar.
Fui comprar o presente de aniversário da minha vó. Ela própria escolheu: "Filha, quero um filme do Mazzaropi. É bem baratinho." Tá bom, Dona Branca, vai ter o seu filme. Depois de aberto o pacote, veio co convite: "Vamos ver juntas?". Como é que eu vou dizer não? Ela é minha vó, me criou, aguenta até hoje o meu jeito estabanado (quantos copos eu quebrei mesmo, vó?) e me pede pra ver filme com ela? É o mínimo que eu posso fazer, mesmo tendo a sensação de que ia dormir na segunda cena. Alerta máximo: sensação errada, Bia! Meu japão brasileiro me fez rir muito e vovó também não economizava nas gargalhadas. No fim da sessão, um presente. O dvd era meu pois, segundo vovó, eu tinha jeito pra guardar essas coisas. Foi o primeiro de muitos filmes do Mazzaropi que comprei, que iniciou uma guerrinha boa entre nós duas pra ver quem assistia primeiro.

O protagonista do próximo momento único é o excelentíssimo senhor meu pai, Saulo Antônio. Lá fui eu ver o filme do Teixeirinha, a contragosto, mesmo sabendo cantar todas as músicas, já que papai se encarregou das aulas musicais desde a minha tenra infância. Confessando um segredo, quase chorei em Coração de Luto e Teixeirinha Sete provas tá na lista de é tão ruim que é bão, como diria o Arthur de Faria. Dei uma de Mary Terezinha e entrei no clima. Só não coloquei vestido de prenda porque tenho senso do ridículo.
Mais do que me fazer rir e cantar, Mazzaropi e Teixeirinha me deram coragem de chegar mais perto das pessoas que amo, descobrir o que elas gostavam de assistir quando tinham a minha idade e ainda gostam, pois essas coisas são eternas.
A aproximação. Este é mais um dos poderes do cinema. Na próxima sessão, não se acanhe. A indicação do companheiro de fila ou da sua mãe mesmo pode render uma boa diversão. E de brinde ainda vem uma boa história pra colocar no livrinho da vida.

Bjus da Bia

Olhe para ela

2011-02-12T17:18:00.000-08:00

A simples menção do nome Marilyn Monroe já remete a sensualidade. Tem como tirar os olhos da loira aí de cima? As mulheres se inspiram em suas formas voluptuosas e os homens babam pelas mesmas. Mas quem é cinéfilo sabe que a moça era esse furãcão todo sem fazer caras e bocas. Ou melhor, as caras e bocas eram ingênuas. Pelo menos pra ela.
O melhor exemplo da ingenuidade sedutora de Marilyn está em O pecado mora ao lado, longa baseado na peça de George Axelrod, que assina o roteiro ao lado do diretor Billy Wilder. Aliás, Wilder foi o responsável por tirar de Marilyn a sua melhor performance no sensacional Quanto mais quente melhor. Em O pecado..., Marilyn encarna mais uma vez o papel de uma jovem em busca da fama que derruba o coração e o queixo de qualquer homem por onde quer que passe. Um desses admiradores é Richard (um impagável Tom Ewell)que, assim como quase todos os maridos de Nova York, manda a mulher e o filho para o sul durante o escaldante verão americano. Sozinho em casa, pouco trabalho, algumas privações prescritas pela mulher antes de embarcar (não fumar, não beber) e tudo parecia perfeito na vida do fiel Richard. Mas daí surge Marilyn e suas estonteantes curvas no andar de cima. Está feito o estrago. A imaginação de Richard, que não é pouca, vai a mil quando a nova vizinha aceita seu convite para um drink. É o primeiro passo para uma série de situações engraçadas e neuróticas, comandadas com a maestria de Wilder.
Entre um champanhe e uma batata frita, Marilyn fala absurdos divertidíssimos com sua voz quase infantil. Seduz sem fazer força e toma conta da tela a cada take. Mas um em especial merece o nosso respeito e atenção. Até quem nunca passou perto de uma cópia de O pecado mora ao lado, conhece a cena em que Marilyn se refresca no duto do metrô esvoaçando seu elegante vestido branco modelo frente-única. Considerada uma das mais sexies passagens do cinema, ela pode causar bocejos na geração acostumada com coisas bem mais picantes. Mas o charme da igenuidade picante de Marilyn o tempo não conseguiu apagar do negativo.
O pecado mora ao lado, na verdade, seria uma comédia sobre um homem atormentado por desejos e dúvidas típicos da crise de meia-idade. Seria, mas uma loirinha chegou e mudou o curso das coisas. Também pudera. Alguém consegue parar de olhar pra ela?

Bjus da Bia

Mulher de bem

2011-02-11T11:34:00.000-08:00

As leitoras assíduas das revistas de moda conhecem a Audrey Hepburn ícone de estilo, sempre bem vestida e esbanjando charme. Já os cinéfilos de primeira viagem devem conhecer a Audrey jovial, que encanta seja encarando a rebelde e apaixonada Natasha de Guerra e paz ou a bibliotecária que vira modelo em Cinderela em Paris. Isso sem contar a romântica Sabrina de Billy Wilder e a atormentada cega de Um clarão nas trevas. Mas na filmografia da atriz, existe uma Audrey que poucos conhecem: a de coração puro e caridade infinita.

Embaixadora da boa vontade do Unicef, Audrey fazia trabalhos voluntários em países pobres da África e tinha uma atenção toda especial com as crianças em situação de risco. Muito disso é fruto do drama vivido pela família dela durante a Segunda Guerra Mundial, período onde a fome e a falta de moradia tornaram-se frequentes. Motivada por essas provações, Audrey foi estudar balé, caiu nas graças dos agentes que logo a transformaram em modelo fotográfico e, enfim, em atriz. Os mais belos olhos castanhos do cinema brilhavam sem parar e garantiam boa bilheteria para os estúdios. Um desses sucesso trazia uma Audrey abatida, mas persistente no seu desejo de ajudar ao próximo.

Uma cruz à beira do abismo tem a direção segura de Fred Zinnemann e narra a trajetória da doce Gabrielle, uma jovem belga que resolve tornar-se freira para realizar o sonho de trabalhar no Congo como enfermeira. Tudo estaria encaminhado, não fossem as constantes punições e cobranças presentes no cotidiano do convenço. Ainda presa a sentimentos típicos da juventude, Gabrielle trava uma luta interna para alcançar seu objetivo. Quando tudo aprece se ajeitar, a Segunda Guerra estoura e o coração da jovem freira fica dividido entre a luta por seu país e o tradicional "olhar o bem sem olhar a quem". Cuidar das feridas dos inimigos não é fácil para Gabrielle e um novo desafio a espera.
Uma cruz à beira do abismo passa longe do toque suave dos filmes onde a fé é o elemento principal. O longa de Zinnemann critica com sutileza os exageros das cerimônias católicas e ainda revela os segredos escondidos nos conventos, lugares onde, apesar do silêncio, a tranquilidade não existe.

Audrey doce, agridoce, amarga. Audrey elegante, sapeca, discreta. Audrey mulher, mãe, cidadã. Audrey é como todas nós, muitas em um só. Passou pelo mundo e conseguiu a proeza de ser imortal graças ao cinema. Mas o ar de estrela fica só no tapete vermelho. Nas palavras da própria Miss Hepburn:

“Nasci com uma enorme necessidade de receber e dar afeto.”

Bjus da Bia, afetuosos.

Dói

2011-02-10T18:19:00.000-08:00

O diretor Alejandro González Iñarritu conseguiu integrar uma das mais chatas listas da minha vida: a de cineastas que me encantaram logo no primeiro contato. Assistir Amores Brutos na tela grande foi uma experiência e tanto. Saí com a sensação de "gostei desse cara". Depois veio 21 gramas. Bom, mas mais do mesmo. Então ele nos apresenta Babel. Uma historinha: quando estava na fila para assistir o filme, ouvi alguns comentários fresquinhos de quem saía da sessão. Era um festival de "fenomenal", "incrível", "estupendo". Tive que arregalar os olhos. Vamos lá, ver se é tudo isso mesmo. Duas horas depois, saí do cinema murchinha. Iñarritu forçou a barra. Quis ser muitos e acabou sendo nenhum. Contar muitas histórias pode ser meio caminho para acabar no nada, no sem história. Não há profundidade em nada e ninguém tem tempo de se apegar, de entrar na trama e sentir algo, seja raiva ou compaixão.

Biutiful é o mais novo filme de Iñarritu e tem como protagonista o sempre passional Javier Bardem, um dos poucos atores de sua geração que conseguem trazer brilho e vigor para os mais simples personagens. Basta ver o fraco e piegas Comer, rezar, amar onde Bardem transforma um príncipe encantado moderno em um cara bacana que todas queremos ter pra chamar de nosso. Mas Biutiful não tem amor, muito menos príncipe encantado. O negócio aqui é outro e fica o recado: a droga é pesada.

Bardem vive Uxbal, um homem que está morrendo e tenta fazer as pazes com a vida. Paradoxo? Talvez, mas tem os seus porquês. Não bastasse a doença que o destrói um pouco a cada dia, ele ainda precisa lidar com a mulher que não ama mais e dois filhos pequenos cheios de perguntas e...vida. Uxbal vive cercado dela justamente no momento em que se encontra à beira da morte. E é nesse ponto que Iñarritu erra a mão.
Ao invés de trabalhar as pequenas doses de vida existentes do filme, ele mira sua lente para o desespero de Uxbal. Não há uma cena sequer de descanso para o espectador. Um festival de perdas, dores, sofrimentos. O típico cinema que dói. E Biutiful dói muito. Machuca até o espectados mais desatento e insensível. Um filme que não me fez bem e não fui a única: muitas foram as caras tristes na saída do cinema.
Resumo da opéra trágica: Biutiful não é belo e causa arranhões na alma. Eu não quero repeteco.

Bjus da Bia

Um grande garoto

2011-02-04T09:37:00.000-08:00

Estava eu catando coisinhas na banc de revista quando me deparo com a seguinte cena: quatro revistas femininas e uma de cinema traziam Natalie Portman na capa. Enquanto as Claudias e Marie Claires da vida davam ênfase a beleza e a gravidez de 5 meses da protagonista de Cisne Negro, a outra explorava o talento inquestionável de Natalie desde os tempos de O Profissional, onde arrasou ao lado de Gary Oldman e algumas armas. Mas enquanto o mundo volta seus olhos para a impecável Miss Portman, esse humilde blog vai falar dos olhos azuis mais talentosos da nova geração. Ladies and Gentlemans,com vocês, Jesse Eisenberg.
Tem muita gente chamando o guri de revelação, mas eu conheci o rapaz no filme Férias Frustradas de Verão, tenebroso título em português para a comédia Adventureland, dirigida por Greg Mottolla, onde ele atua ao lado de uma linda Kristen Stewart que passa longe da sem sal Bella da saga Crepúsculo. E ainda tem A vila, O clube do Imperador e A educação de Charlie Banks. Todos filmes legais, mas que mais chama a atenção é a atuação de Jesse. Discreta, bem dosada e que passa longe da fraqueza, típica dos atores que acreditam que o exagero é para os fracos. Qualquer semelhança com os pseudo-intelectuais presentes na nova geração de atores não é mera coincidênia.
Jesse não faz o tipo bonitão, mas tem o seu charme. Essa que vos escreve arrastaria um trem por aqueles cachinhos dourados. E não há como fugir da comparação com a geração de atores da década de 60 e 70, que chegou com menos beleza de capa de revista e mais talento e dedicação a arte de atuar. Saía Cary Grant, entrava Dustin Hoffman e o cinema se rendia a um novo mundo, a novos temas. A geração de Jesse não tem tantos tabus para quebrar, mas ainda está bastante dividida entre galãs de blockbusters e esquisitinhos de filmes cabeça. Eisenberg parece estar disposto a viver na linha do meio, dando o melhor de si nas duas frentes.
Óbvio que A Rede Social trouxe para Jesse uma visibilidade gigante, mas não se pode esquecer da temida maldição do Oscar: há um sério risco dele se tornar o "ator que faz o menino que criou o Facebook" e repetir por um bom tempo o papel de jovem gênio incompreendido. Mas não se pode perder a esperança, ainda mais com a boa safra de filmes que 2011 promete.
Se eu vou torcer por ele na noite do Oscar? Talvez, pois estou bem dividida ainda. Minha única certeza é torcida pela Natalie e seu lindo barrigão. Aliás, em breve ela será uma balzaca, coisa que vai acontecer com o Jesse daqui a 3 anos. Com 30 ou com 20, o que importa é o talento. E Jesse é um grande garoto. Na tela grande e foa dela.

Bjus da Bia

Como criar um cinéfilo?

2011-01-26T10:06:00.000-08:00

Essa história é clássica no grande e engraçado livro da família De França Zasso: minha mãe estava grávida e foi assistir Laranja Mecânica numa versão VHS que até bem pouco tempo ainda habitava a nossa coleção, antes de se perder na mudança. Diz ela que, logo nos primeiros minutos, ela sentiu essa que vos esreve se mexer pela primeira vez dentro da barriga. Coincidência ou não, foi ali que ela se deu conta de que a perpetuação da paixão da família estava garantida. Vinha mais uma cinéfila a caminho.
Nesses tempos de Oscar é inevitável não haver lembranças em pessoas como eu, que cresci rodeada de cinéfilos. Umas das mais complicadas foi em 1997, quando meu avô infartou durante a cerimônia. Foi o ano em que Titanic, de James Cameron levou tudo que tinha pela frente. Por mais que o médico diga que foi a pressão alta, eu ainda acredito que o "sucedido" foi causado por uma emoção cinéfila grave. Afinal, vovô tava torcendo por L.A. - Cidade Proibida, de Curtis Hanson.

Essas e outras histórias me fazem pensar no futuro: e com os meus filhos, como vai ser? Será que eles também vão se mexer ao sentir Kubrick na ela? Vão sofrer baixinho quando o filme preferido perder um prêmio? Ou nada disso, vão levar a vida cmo se o cinema fosse mer enfeite, um passatempo sem compromisso e que merece o mínimo de atenção? Medo, medo, medo.

Talvez eu vire uma mãe chata, correndo atrás de serzinhos que engatinham e que, depois da lição, ensina pra eles como começou a Pixar Animations. Entre uma fralda e outra, o que eu mais quero é que eles sejam felizes. Com ajuda dos filminhos, é claro. Mas por enquanto, é só treino.

Bjus da Bia

Post Extra: Quem leva Tio Oscar pra casa?

2011-01-25T16:35:00.000-08:00

Esse ano como ainda não consegui assistir a todos os indicados ao Oscar (me odeio por isso!) vou deixar quieto meus comentário. Mas é só po enquanto, pois em breve minha língua solta aparece e meus dedinhos vão passear pelo teclado para criar comentários. O que me permito fazer nesse momento é arriscar alguns palpites nas categorias que mais me atraem ( não desmerecendo as outras, é claro!). Bora lá!

Melhor Filme: A origemPor mais que A rede social seja o atual amor da Academia, meu coração vai pra obra-prima de Christopher Nolan. Vou errar, é quase certo, mas que merece a estatueta, há isso merece.

Melhor Diretor: Darren Aronovsky, por Cisne Negro
Nolan é bom, mas Aronovsky conseguiu a melhor atuação de Natalie Portman desde sua brilhante estreia em O profissional. Melhor Ator: James Franco
A Academia adora um personagem sofredor. E Franco o pão e o presunto que o diabo amassou em 127 horas. Mas sofre na medida, nada de pieguice. Merece, mesmo tendo como concorrente um tocante Javier Bardem em Biutiful.

Melhor Atriz: Natalie Portman
Delicadeza e sensualidade num único personagem. único, porém múltiplo. Às vésperas de completar 30 primaveras e tornar-se mamãe, Natalie nos presenteia com a dança do talento em Cisne Negro.

Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale
No papel do irmão bebum e incentivador de um pugilista em O Vencedor, ele mostra que os brutos também amam.

Melhor Atriz Coadjuvante: Hailee Steinfeld
Só pelo trailer, já conseguiu superar a personagem original de Bravura Indômita.

Melhor Animação: Toy Story 3Não preciso explicar. É puro amor.

Melhor Roteiro adaptado: A rede social
Bem construído, merece.

Melhor Roteiro original: A origem
Preciso dizer? Original como há muito Hollywood não via.

Façam suas apostas!

Bjus da Bia

Leite de cabra em tempos de guerra

2011-01-25T14:13:00.000-08:00

Guerra é coisa pra macho. Tá bom, até acredito nessa máxima, mas não há como negar que um dos melhores filmes sobre os conflitos no Iraque foi dirigido por uma mulher que entende de imagem, sangue e violência. Katryn Bigelow caprichou no seu Guerra ao terror e entrou pra história da Academia como a primeira mulher a levar um Oscar de melhor direção. Mas a guerra não está presente só na prateleira de drama e aventura. Tirar sarro também está valendo.
Os homens que encaravam cabras não é um filme comum. Os pseudo-intelectuais não devem esperar reflexões filosóficas e os malucos por imagens grandiosas vão sair decepcionados. O longa de Grant Heslov não está nem aí pro Iraque. E para os americanos...bom, estão menos ainda.
Um exército "alternativo" é formado dentro das forças armadas americanas e destina-se a treinar poderes paranormais dos soldados visando com isso ajudar nas investigações. Entre os poderes dos rapazes está fazer o coração de uma cabra parar só com a força do pensamento e o olhar fixo no bichinho. Bizarro? Na mão de Heslov virou humor negro de primeira. Contada sobre o ponto de vista do jornalista Bob Wilton (um inspirado Ewan McGregor), o filme ainda tem no elenco George Clooney mostrando seu talento para a comédia e Jeff Bridges na pele de Bill Django. Isso mesmo, Django, numa clara referência ao misterioso cowboy que vagava pelo oeste arrastando um caixão com algo bem vivo dentro.
Sim, guerra é coisa pra macho. Mas tirar leite de pedra é do cotidiano da mulher, fazendo ela cinema ou não. Enquanto nenhuma integrante do bando das calcinhas se habilita a rir das babaquices que geram os conflitos, nos contentamos com leite de cabra. Com açúcar e ácido. Assistam e entendam.

Mééé!

Bjus da Bia

Amigos?

2011-01-21T08:05:00.000-08:00

Filmes sobre amizade habitam Hollywood desde que o mundo é mundo. Uns mais piegas, outros tristes...mas nada supera a linhagem dos filmes de opostos, ou seja, filmes onde duas pessoas aparentemente diferentes iniciam uma amizade cheia de altos e baixos que rendem boas risadas e, como não poderia deixar de ser, momentos emocionantes. O mais recente exemplo talvez seja Um parto de viagem, do diretor Todd Phillips. É divertido e tem boas sacadas. Mas não chega aos pés de uma duplinha formada em 1968.
Um estranho casal, dirigido por Gene Sacks juntou Walther Matthau e Jack Lemmon dentro de um pequeno apartamento para contar a história de dois amigos que resolvem morar juntos quando ambos estão vivendo momentos complicados. Enquanto Lemmon vive a melancolia da separação, após um casamento de 12 anos, Matthau tenta se livrar das dívidas que o pôquer lhe trouxe. Seria a clássica batalha entre o romântico e o vagabundo, mas é mais que isso. O personagem de Lemmon tem mania de organização e limpeza e se vê cada dia mais neurótico tendo que habitar o lar doce lar do desleixado e beberrão Matthau. E dessa diferença que surgem as melhores piadas dessa comédia baseada na peça de Neil Simon, que também ficou responsável pelo roteiro do longa.
Não espere briguinhas tolas, piadinhas infames ou tombos exagerados. O que faz rir em Um estranho casal é o roteiro em si, o desenrolar dessa convivência aparentemente impossível entre dois homens tão distintos. Jack Lemmon está no seu auge, suas caras e bocas casam com perfeição para transmitir as manias e alergias de seu personagem. As cenas dos dois amigos conversando num restaurante é a prova disso. Preste atenção e tente não rir. Duvido que você consiga.
A química entre Lemmon e Matthau deve-se muito ao fato dos dois serem amigos fora das telas. Uma amizade que durou até a morte de ambos e que foi festejada numa fraca, porém significativa continuação do filme, lançada em 1998.
A amizade consegue proezas difíceis de explicar. Basta olhar em volta: seus amigos não são diferentes de você? Por mais que sejam as semelhanças que nos aproximem, esses pequenos detalhes que ora provocam discussões, ora rendem boas histórias, são o que dão o tempero da situação. Afinal,que graça teria se todos os amigos concordassem em tudo? Não ia ter picuinha, nem tiração de sarro, muito menos risada. A gente não ia ser tão feliz. E nem tão amigo.

Bjus da Bia

Uma chance

2011-01-19T15:00:00.000-08:00

Qual o melhor programa pra uma noite quente de verão? Cerveja e conversa fiada? Ar-condicionado no máximo? Quando a geladeira não contém nenhuma latinha e a coisa mais fresca do cômodo é um pequeno ventilador, o jeito é buscar conforto num bom filme. Pelo menos essa é a saída mais utilizada por cinéfilos doentes como eu.
A escolha da noite: Apenas uma vez, filme que já havia me deliciado no cinema mas que só agora, na versão em DVD, conseguiu a proeza de me deixar leve depois de um dia complicado. A trama? A surrada garoto-encontra-garota que existe desde antes dos Irmãos Lumiére. Só que não esperem diálogos açucarados, beijos intermináveis e aquele aroma de "felizes para sempre" rondando o final. Apenas uma vez tem um romantismo único. E para poucos.
O casal de protagonistas, os músicos Glen Hansard e Markéta Irglová, nos apresentam um relacionamento que começa por acaso e se transforma em canções. Isso mesmo, canções. Uma mais linda do que a outra, todas compostas pelos atores-cantores e interpretadas com simplicidade e sentimento. Nada de grandes performances. O que se canta é o que interessa e não como se canta ou qual é a marca da calça que se usa como se canta. Daquelas músicas feitas pra ouvir deitado, se possível, sonhando.
O diretor do longa, John Carney, explora o talento da dupla principal com um olha quase documental, como se o espectador estivesse ali, de passagem pelas ruas de Dublin, e resolvesse observar o papo que rola entre a delicada vendedora de flores e o músico de rua ou então os ensaios dos dois mais a banda improvisada para a gravação do CD demo. É tão próximo que a gente só se dá conta do filme quando as luzes se acendem.
Ah, o romance, como posso esquecer dele. Está em cada fala, cada cena. Mas sempre de maneira sutil, como se quisesse se esconder do espectador. Ele e ela (os personagens não tem nome) estão com seus corações partidos; ela pelo marido complicado, ele pela namorada que foi embora. As letras tristes que ele compõem fazem a cabeça dela, que também arrisca seus versos. Se rola um clima? Rola! Mas uma coisinha chamada vida real tá sempre por perto. Responsabilidades, mundos e sonhos diferentes. Os mais sensíveis podem se acalmar, não haverá lágrimas no final e sim um ar mágico. Tipo "podia ter sido, mas não foi. Mas nem por isso foi ruim".
Há amores que não acontecem, mas que deixam rastros pra sempre. Apenas uma vez comprova isso. E ainda faz música da coisa toda.

Deixa eu sumir

2011-01-16T05:10:00.000-08:00

Pois é, sumi. Resolvi cair no mundo um pouco e dar um tempo nesse escreve, escreve. Foi praticamente impossível, já que a primeira coisa que eu colocava na mala era papel e caneta. Mas achei que esses escritos ainda precisam de um tempo na incubadora, pra ficarem fortinhos e merecerem ganhar páginas virtuais.
Parei pra observar meus desejos. E foram muitos filmes, os ingressos amassados no fundo da minha bolsa não me deixam mentir. Jogando limpo, por mim eu teria passado todos esses dias dentro da sala escura.Almoço, café e janta ao lado de bons filmes. Porque por mais que eu escureça o quarto, nada se compara a uma sala de cinema. A boa solidão experimentada lá dentro não tem preço. E eu precisava ficar sozinha.

Pra quem gosta de dar umas voltas por aqui, peço desculpas pelo sumiço e adianto que 2011 terá coisas novas e boas. Pra quem não sentiu um pingo de falta, aviso que não largo daqui tão cedo. Aguentem.

Bjus da Bia

Meu samurai

2011-01-01T13:59:00.000-08:00

Tá todo mundo mostrando a lista de desejos pra esse ano que começou hoje. Mas não vou enganar os leitores deste blog: felicidade não é a palavra do dia. Perdi hoje o meu bebê Haru, o cachorrinho samurai mais carinhoso que já passou pela minha vida. Vê-lo morrer atropelado foi um susto, uma dor imensa que eu nunca vou conseguir expressar em palavras. Sei que muita gente não vai entender esse post. É só um cachorro, vão dizer. Pois quem não gosta de cachorro, não gosta de gente e o meu respeito não tem. Já rezei por ele e tentei lembrar dos bons momentos que passamos juntos sem aquele choro sofrido, mas com um saudade boa, o mesmo sentimento que tomava conta de mim cada vez que eMbarcava num avião e observava a foto dele na tela do meu celular. Até a outra integrante de quatro patas da casa, Dona Flor, sentiu essa perda e latiu a tarde inteira. Fui criada numa espiritualidade onde tudo tem sua hora e que não se deve achar culpado pra perda de alguém. Dói muito, não vou negar. Mas sei que ele tá por aí, cuidando de mim e que pelo resto da vida vou ouvir o choramingo dele ao acordar. Só que os olhinhos castanhos não vão estar mais lá.
Meu pequeno samurai se foi. Mais uma cicatriz num coração que teve que ser muito forte em 2010. O jeito é respirar fundo e encarar 2011. Tenho certeza que o meu bebezinho ia concordar com essa minha decisão. Que venham as flores de 2011. Afinal, Haru, em japonês, significa primavera.

Bjus tristes da Bia

Natal

2010-12-24T07:47:00.000-08:00

Quem me conhece sabe que o Natal me deixa opaca. Não consigo distribuir muitos sorrisos na tal Noite Feliz. Gosto de ficar na minha, pensando se devo mesmo bancar a boazinha e abraçar quem eu sei que não merece. E também não me contenho em telefonar e chorar baixinho para quem eu sei que quer ouvir meus votos de felicidade. Sempre fui assim, não consigo fingir simpatia. Não chego a ser grossa, mas sei que meu silêncio incomoda algumas pessoas.
Por isso, nada de bichinhos bonitinhos, papai noel e pacotinhos com lacinhos. Meu "presente" para os poucos e fiéis leitores deste blog será simples, porém, significativo.
Desejo que vocês errem bastante em 2011, pois só assim a gente aprende. E que depois de cada erro, venha uma boa idéia(com acento ou sem, você decide). Desejo uma bagunça boa, dessas que a gente curte sem saber bem o motivo certo. Desejo boas risadas e várias gargalhadas barulhentas. Elas são o melhor remédio que existe, seja qual for a sua dor. Desejo crianças pela casa, elas animam qualquer lugar. Desejo sonhos realizados e novos sonhos, do tamanho que forem, mas sonhos fortes, que movam cada um de nós. Desejo sono renovador para os cansados e noites insones pra quem qur terminar logo, o que quer que seja. Ou, simplismente, para quem quer olhr o céu estrelado, isso é bom e não tira pedaço. Permitam-se. Ousem. Falem. Calem-se. Ouçam-se.
Ah, e leiam esse blog de vez em quando. Não muda a vida de ninguém, mas diverte.

Bjus da Bia

Escrita

2010-12-17T14:27:00.000-08:00

by Bianca Zasso

As letras no chão empoeirado
se aproximam.
Tua boca me socorre
decifrando o código
pra formar loucas e longas frases.

Não tenho tempo pra ler:
tua boca me percorre.

Sabe quando...

2010-12-10T15:34:00.000-08:00

...bate uma felicidade aparentemente inexplicável dentro do peito e uma canção persegue a gente, como uma prece, trazendo na letra e na melodia tudo que você quer que aconteça? Se não sabe, então vai ficar difícil entender esse post.

Bus da Bia

Dialogar

2010-12-01T04:39:00.002-08:00

Ela e ele, como sempre, às turras. Ele começa, com voz e jeito de quem sabe tudo.

-Cada cruzada de pernas femininas é um segredo querendo ser revelado.
-Uma cruzada de pernas é uma cruzada de pernas. E só.
-Você diz isso porque é mulher e não gosta de ter seus segredos revelados.
-Pra seu governo, não tenho nenhum segredo.
-Todas vocês têm. Seja um ex-amor não esquecido ou um cabelo branco.´
-Se cabelo branco fosse segredo, todos os salões de beleza só abririam de madrugada.
-Vocês são sutis e isso é encantador.
-Não vejo encanto na sutileza, vejo na elegância.
-E quer coisa mais encantada que um andar elegante? Ah, como vocês sabem balançar o corpo por aí.
-Eu tenho as pernas tortas. Se balançar muito, catapof!, eu caio.
-Mas e a tua pressa quando faltam 5 minutos para a primeira reunião do dia? Teu andar apressado é perfeito.
-A pressa é inimiga da perfeição.
-Não no teu corpo.
-Pára de ter resposta pra tudo!
-Prefere que eu minta?
-Prefiro a verdade sem magia. Dói menos quando a paixão acaba.
-Quem disse que vai acabar?
-Quem disse que não vai?
-Tá bem. Gosto de ti, simples assim.

Ela respirou fundo, sorriu. E cruzou as pernas sem pressa.

Era pra ser um roteiro, virou uma historinha

2010-11-30T12:30:00.000-08:00

Sabia que não haveria bilhete embaixo do capacho ou preso na porta da geladeira. Ele não havia passado por ali. É bem provável que não tenha pensado nela durante o dia. Ela fazia o cansaço parecer maior para ocupar a cabeça com coisas que não tivessem a ver com ele. Foi cuidar de si com shampoo, sabonete e cremes perfumados.
Ela gosta como poucas da sensação pós-banho, que mistura dever cumprido com uma vontade lancinante de recomeçar. Parecido com o que ela sentia quando ele aparecia na porta.

Bjus da Bia

Afinal, o que eu quero?

2010-11-27T14:39:00.000-08:00

Luiz Fernando Carvalho é um dos meus diretores favoritos, mas me tapo de nojo cada vez que surge a chamada da série Afinal, o que querem as mulheres? E não é só pelo charme do Michel Melamed e do Rodrigo Santoro, é pela dúvida mesmo. Eu, que amo ser mulher, tento não pensar nas complicações que isso me causa. Prefiro pensar que não quero nada. Da boca pra fora, é claro. Por dentro, eu não respondo essa pergunta em menos de 5 dias.
Quero amor, mas não quero amor piegas. Quero poder não sentir remorso quando esqueço de passar hidratante depois do banho. Quero comer doce e não ter culpa. Quero aprender a amar as rugas que surgem no meu rosto. Quero dividir meus sonhos, inclusive os impossíveis. Ganhar de presente a solidão algumas horas por dia. Observar a madrugada quieta. Olhar e me fazer entender. Olhar nos olhos. Beijar sem em preocupar com o momento de acabar. Quero uma paixão que me tire o ar por alguns segundos. Não precisa durar pra sempre, mas que a intensidade fique pra sempre. Quero um tesão não desses que se vende em revista. Quero algo que não precise de gritos, só de sussuros.

Preciso assistir, toda quinta, Afinal, o que querem as mulheres?

Bjus da Bia

Cara feia

2010-11-26T13:49:00.000-08:00

Cara feia. Taí um negócio que eu tinha medo quando era pequena. De certas pessoas da família eu só me aproximei depois de grande, poque quando eu era criança, morria de medo da cara delas. Nem todas eram carrancudas, não, tinha umas até bem delicadas. Mas sei lá...tinha uma coisa lá que me incomodava. Gente gentil demais sempre me deixaram em pânico. Sabe aquelas tias que apertam a tua buchecha e falam como se a gente tivesse um mês de idade? Não existia cara mais feia pra mim do que essa. A "meiguice" conseguia o feito de deformar titias e afins.
Cresci e perdi esse medo. Perdi não, escondi numa gaveta qualquer. De vez em quando ele salta e eu tomo uns sustos por aí. Mas essa encanação com cara feia me deu um hábito que muito me ajuda na minha profissão e nas minhas aventuras como escritora.
Adoro observar os rostos na multidão. Tá, não precisa ser multidão, pode ser consultório de dentista. Gosto dessa brincadeirinha divertida de tentar adivinhar o que pensa ou pra onde vai determinada pessoa. Sabe quando a gente vê alguém anotando algo na agenda? Eu fico logo pensando que pode ser uma carta de desculpas, ou então o início de um livro que vai ser sucesso. Tá, você aí do outro lado deve estar pensando: e se ela só estiver anotando que precisa comprar sucrilhos e leite? Fazer o quê.
Imaginação serve pra gente colocar graça na vida.

Bjus da Bia

Cheiro...

2010-11-24T11:29:00.001-08:00

Adoro comerciais de perfumes. Bobeia e eu escolho meus aromas pela propaganda. Mas esse da fragância Coco Mademoiselle, da Chanel, é de uma elegância única. Ah, e não é enganosa, não, viu?! O perfume é ótimo. Aliás, o meu tá acabando ;/
Ah, não deixem de ver o Behind the scenes, ok?!

Curtam! Bjus da Bia

Um poeminha pra acalentar os corações

2010-11-24T11:10:00.000-08:00

Essa Bia anda que é uma doida, por isso, as idéias são muitas e o risco de um posto se transformar numa confusão da gota é grande. Pra acalmar as coisas, um poeminha saído do forno.

Acesa
By Bianca Zasso

Você trouxe a lâmpada
para o meu quarto escuro
e as lágrimas que passeavam
pela minha face
começaram a secar.

O café quente
acalmou minha garganta
silenciou meus desaforos
e colocou pra dormir
a fera que insistiu em morar aqui
na altura do estômago
me turvando a vista
e me tornando insone.

Lá fora é primavera.
Mesmo assim
o vento frio sopra no cômodo.
Se eu fosse você
apagava essa lâmpada
e vinha me acender.

Tudo termina aqui

2010-11-19T17:06:00.000-08:00

Me chamem de louca, não me importo. Eu sei do peso que essa história tem na minha vida. Sentar na fila e esperar pra entrar na sessão de Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1 foi como voltar pra um lugar conhecido que a gente não visita há tempos. No caso, foram dois anos de espera pro lançamento da primeira parte de um final épico. Hoje percebi que cresci junto com a saga e que ela me fez quem sou hoje. Não só no quesito leitora voraz, mas na minha maneira de lidar com a vida. Tia Jo me ensinou a lidar com a morte e a dar valor aos poucos e bons amigos que a vida me deu. Foi uma sessão emocionante, com momentos de riso solto e algumas lágrimas. Sabe álbum de família, que a gente olha e relembra dos momentos registrados? É assim que eu me senti.
Logo mais virão os filhinhos e eu vou ter orgulho em dizer que fui da geração Harry Potter. E que venha a segunda etapa!

Te contei?

2010-11-19T03:58:00.000-08:00

Já que teve que gostou (acredite, teve!) aí vai mais um conto dessa que vos escreve!
Bjus da Bia

ESCONDE-ESCONDE

Sabrina sabia. Era tímida até o último fio de cabelo. Cabelo esse que ela fazia questão que fosse comprido e cobrisse boa parte do rosto. Para ela não existia coisa mais triste do que perceber que estava sendo observada. Aí, meu pai do céu! Tem alguém me olhando. Alguém sabe se no quintal tem uma terra fofa, onde eu possa cavar um buraco e me esconder dentro?
Se dependesse dela, dormiria embaixo da cama, que é pra ninguém vê-la sonhando. Por que que toda vez que vem visita, a mãe da gente insiste em reunir todo mundo em volta da mesa? Será que eu não tenho o direito de comer tendo apenas a companhia das paredes do meu quarto? Elas são quietinhas, não ficam o tempo inteiro perguntando como está a escola ou se eu já sei o que vou ser quando crescer. E o melhor de tudo: elas não têm olhos.
A Júlia era a melhor amiga da Sabrina. E a Júlia a-do-ra-va trocar olhares com o Marcelinho, que era tido como o garoto mais bonito da escola, apesar de não ser muito chegado a lavar o cabelo ou usar perfume. E não é que ela sempre trocava esses olhares cheios de significados sempre na frente da Sabrina! A coitadinha não entendia como uma pessoa pode gostar de ser olhada e, ainda por cima, retribuir o olhar. Deus me livre e guarde, gritava a Sabrina. A Júlia até pensou em tentar ensinar pra Sabrina a arte dos olhares. Esquece, querida! Você só vai perder seu tempo. Sabrina sabe, como ninguém, que olhar não é com ela. Ainda mais olhar pro Marcelinho.
Tava um frio de rachar quando a Sabrina conheceu o Breno, primo da Júlia que morava no interior. A amiga vivia dizendo que ele vivia cercado de galinhas e pintinhos, que tinha um cavalo de estimação chamado Carrapato e que seu esporte preferido era nadar numa cachoeira cercada de mato e sabe mais Deus o quê. Enfim, um caipira de primeira grandeza. Não sabia mexer em computador e achava que passear no shopping era uma chatice sem tamanho.
Chegou a noite. Sabrina se cobriu com um cobertor pesado, mal podia mexer os pés. Pensou na Júlia, esperando o sono chegar. Lembrou da Júlia olhando o Marcelinho e depois, no Marcelinho olhando a Júlia. Pensou no Breno e em como devia ser a casa dele, lá na fazenda. Sentiu vontade de conhecer Carrapato, o cavalo. Lembrou do Breno olhando pra ela. Cobriu a cabeça com o travesseiro. Sentiu o ar faltar e jogou o travesseiro longe. Ficou quieta. Pensou seriamente na possibilidade de olhar para o Breno.

Norah, I love you

2010-11-18T08:12:00.001-08:00

Esse post é em homenagem ao meu amado Rafa Guerra, que hoje vai assistir a musa Norah Jones ao vivo em Porto Alegre. Por motivo de força maior, eu não vou. Mas pode crer que, se desse, eu estaria lá ao lado dele cantando todas em alto e bom som. Isso sem contar que íamos tentar uma fotinho, né?? Bom show pra quem vai e boa madrugada ouvindo Norah no som pra quem fica.

Pra quem não conhece ou quer curtir a moça, aí vai um trechinho do super show que ela fez em Sampa.

Bjus da Bia

Mulherzinha

2010-11-17T11:44:00.000-08:00

Sou a maquiadora oficial da minha mãe e da minha turma de amigas. Tem festa ou entrevista de emprego? Lá vou eu e minha maletinha. A-do-ro meu cargo e não abro mão por nada. Isso sem contar o empréstimos de creminhos e truques de beleza. Mas nem sempre foi assim. Houve um tempo, mais precisamente quando eu tinha 12 anos, em que eu abominava maquiagem e qualquer coisa que lembra-se vaidade. Meus únicos rituais de beleza naqueles tempos tenebrosos eram tomar banho e usar perfume e desodorante. O que me fazia ser assim? Algum neurônio aloprado ou coisa do tipo, também podia ser a mais pura e tosca rebeldia. Se não há com o que se rebelar, deixa a juba crescer e fuck off! Mas, graças ao céus, existe o sábio e mano véio tempo que cura tudo. Eu me dei conta que não havia nada de mal em ser vaidosa e rebelde, que eu podia, sim, questionar o mundo e passar batom sem que uma coisa prejudicasse a outra. Hoje, nos meus armários, blush e rímel convivem em perfeita harmonia com livros e filmes. Aliás, eles não só dividem o mesmo teto como se completam. Clarice Lispector (Deusa!) assumia sua vaidade e suas feminices sem neuras. Talvez por isso tenha sido tão genial. Homem nenhum, por mais cheio de sensibilidade que seja, escreveria como ela. Tem coisas que só quem tira a sobrancelha consegue dizer.
Se eu sinto saudade dos meus tempos hipongas? Sinto...fui feliz apesar dos pesares. Mas hoje sou completa e faço minhas as palavras de Clarice:

Felizmente nasci mulher. E vaidosa.

Só uma coisa eu não agüento: salão de beleza. Mas isso é papo pra outro post mulherzinha.

Bjus da Bia, e fiquem com dicas ótimas de maquiagem com a It Júlia Petit

Lista: coisas que eu queria

2010-11-15T05:34:00.000-08:00

-Um emprego que me desse um bom motivo pra levantar da cama;
-Ganhar um festa de aniversário surpresa;
-saber cantar;
-ser realmente engraçada, pois eu adoro pessoas engraçadas;
-escrever bem de verdade;
-ser reconhecida pela inteligência;
-aprender a não deixar desandar o pudim de leite condensado;
-encontrar alguém para dividir os sonhos.

Bjus da Bia

Mãe Miojo

2010-11-09T17:45:00.000-08:00

Odeio comercial de margarina. Eles conseguem ser mais surreais que qualquer filme do David Lynch. E olha que do Lynch eu gosto, me dá mais barato que vodca com goiabada(se vocês nunca tomaram, eu não aconselho provar). No comercial de margarina, todo mundo acorda feliz, cheiroso, penteado e usando o último grito em Milão no lugar do pijamão estrupiado. Agora me diz, em que casa que o café da manhã é assim? Nem na Disney deve rolar uma coisa tão arrumadinha assim. O Pateta deve levantar de pantufa e com bafo, não tenho dúvidas. Mas mais impressionante que isso é a comida que tem na mesa. Pão caseiro cheiroso, manteiga derretendo...bom,né? Agora me diz que mulher hoje em dia se presta a fazer pão caseiro? Pior: se o pão tá sendo tirado do forno de manhã é porque ele foi feito durante a noite, certo? Que que deu nessa mãe? Tava com insônia e pensou: humm, vou fazer um pão caseiro! Daonde isso? Mães modernas quando tem insônia tomam um Rivotril e deu! Deitam e roncam.
Digo isso porque não existe mãe mais moderna que a minha. Ela é preocupada, chata, briguenta, grudenta e doidivana como toda mãe. Mas tem seus poréns e eu adoro. Por exemplo: sabe aquela imagem da mãe de avental, na beirada do fogão fazendo uma comidinha especial pro filhote? Pois é, minha mãe faz isso. Toda vez que eu chegava do colégio lá estava ela, falando sozinha sobre contas, trabalhos e os cabelos brancos que já estavam aparecendo enquanto a água fervia na panela. Vocês devem estar pensando que ela fazia um ravioli ou então uma macarronada das boas, com muito molho branco, certo? Bom, era massa, eu garanto. Mas não parecia nem ravioli nem macarronada.
Miojo,meus caros. Minha mãe fazia Miojo assim, simples e claro. Água quente, 3 minutos, tcharam! Eu comia quieta, mas sentia certa invejinha dos meus coleguinhas e suas mães prendadas e doceiras. Mas isso foi só por um tempo. Hoje, antes de chegar em casa eu sempre ligo e escuto a mesma coisa:
- A mãe já comprou Miojo e Danoninho pra ti. Ah, e um salgadinho novo que dizem que é ótimo.

Basta pra mim. Melhor que ter passado a infância vendo mamãe enfiar alface goela abaixo.

Bjus da Bia

Um conto, um ponto

2010-11-09T13:40:00.000-08:00

Escrever ficção é hábito pra mim. Se eu parar, eu piro. Lead e afins tem limite, e a gente precisa de um pouco de loucura, às vezes. Por isso, na falta de boas ideias reais, vamos as mentiras saudáveis.

Bjus da Bia

BAÚ MOFADO

Vão fazer duas semanas que eu me mudei pra casa da minha vó. Não sei direito porque minha mãe me mandou pra cá. Talvez ela esteja precisando de um tempo. De uns dias pra cá, ela andava muito chata. Trabalho, trabalho e mais trabalho. Nem oi mais ela me dava. Sempre correndo, nunca suando. Nunca vi minha mãe despenteada ou com roupa de casa. Sempre batom, sempre spray fixador.
Minha vó sabe fazer sorvete. Eu pensei que só as fábricas soubessem fazer sorvetes. Demora um tempão, tem que achar o ponto certo, senão o sorvete fica mole. Minha vó não gosta que eu fique na cozinha. “Cozinha não é lugar de criança”, grita sempre, grita alto. Não me importo. Não gosto de cozinha. Minha mãe diz que quem gosta de cozinha vive cheirando à gordura. Estranho...minha vó não cheira a gordura...nem a sorvete. Pra mim ela tem cheiro de baú mofado, desses que guardam coisas velhas. Ou então cheiro de lavanda, daquelas que se põe no balde para limpar os banheiros.
Ela prometeu fazer sorvete de chocolate hoje. Duvido. Minha vó odeia chocolate. Diz que só serve pra deixar as crianças lambuzadas e gordas demais. Prefere mil vezes sorvete de creme, que é branco, cor de limpeza. Odeio sorvete de creme. Tem gosto de coisa velha.
O quarto que eu ganhei aqui é legal. Um pouco pequeno, mas é legal. Tem uma cama e uma cômoda com um espelho enorme. Minha mãe adora espelhos. A vó não deixou eu trazer as minhas bonecas, disse que elas não servem para nada, que logo logo eu vou crescer e elas não vão mais ter importância para mim. Trouxe uma, escondidinha, a Carlota. Ela deve ser a menor boneca do mundo, cabe na palma da mão. Eu ganhei ela num balão surpresa, no aniversário da Sarah. A coitada já tá meio desbotada, de tanto andar escondida na minha mão. De manhã, escondo ela dentro da fronha, para não correr o risco de vovó jogar ela fora durante sua faxina matinal. A porta do quarto range toda vez que abre. Parece aquelas portas de filme de terror. Não sinto medo dela. Ela é muito chata, isso sim! Barulhinho chato.
Acho que semana que vem, minha mãe vem me buscar. Espero que esteja menos chata. Gosta daqui, mas acho que já tá na hora de ir. A Luiza, minha colega, disse que casa de vó é o melhor lugar do mundo. Será que ela tem vó? Será que ela cheira a baú mofado e faz sorvete de creme? Será que ela pode ter bonecas no quarto? Será que a porta range?
Acho melhor guardar a Carlota dentro da gaveta da cômoda. Vai que minha mãe me esquece.

Caminho

2010-11-05T14:58:00.000-07:00

Sabe quando chove, daí pára e começa a abrir um solzinho? Foi num dia assim que isso aconteceu.
-Manhê, eu acho que agora vai.
-Calma, não cria muita expectativa. Mas também não esquece de pensar positivo.
-Jesus, manhê! Como é que eu vou fazer essas duas coisas ao mesmo tempo?
-Como tu sempre fez.
-Eu? Tá doida?
-Quando tu era pequena eu mandava tu fazer isso antes de ir pra escola e tu sempre fazia.
-Como é que tu sabia que eu fazia? Comprou uma bola de cristal e nunca me mostrou?
-Eu sabia porque sou tua mãe. E mãe sabe tudo.
-Tudo?
-Tudinho, tudinho.

Quietas.

-Manhê...
-Eu decidi pelo caminho mais difícil. Quer dizer, eu tô pensando eu decidir pelo caminho mais difícil. Mas eu não quero que ninguém sofra com isso, entende?
-Entendo.

Quietas outra vez.

-Filha...
-Quê?
-Não existe caminho difícil. Existe o nosso caminho.

Quietas e felizes.

-Em eu tô aqui, tá?

Bjus da Bia

João, Adriana e o meu sonho

2010-11-05T13:58:00.000-07:00

Adriana Falcão era minha escritora preferida. Continua sendo, mas agora eu sei o que conversar com ela sobre coisas que não sejam livros e afins. Ela é casada com o João Falcão. E ontem os dois, fazendo uma junção com Jorge Furtado e Guel Arraes, me fizeram chorar. Muito. E pensar outro tanto sobre replantar uma semente que eu esqueci num quintal qualquer.

Sinta

2010-10-22T17:12:00.000-07:00

Adoro pregar uma peça nos meus amigos usando o filme O império dos sentidos, de Nagisa Oshima. Eu recomendo o filme e aviso: é erótico, hein?! E lá se vão os taradinhos de plantão catar uma cópia da produção japonesa que chocou meio mundo. Dias depois, as frases que eu mais escuto contém as palavras bah!, porra! que final horrível! e até caras de espanto acompanhadas de um "fiquei com medo".
O império dos sentidos foi clássificado como erótico por causa de suas cenas de sexo reais e, em sua maioria, bizarras. Um casal, formado por uma prostituta e o proprietário de uma pequena fazenda, inicia uma série de encontros onde o objetivo principal e atingir o ápice do prazer sexual. Pra isso, vale tudo. Tudo mesmo. De brinquedinhos improvisados a jogos perversos.
Com todos esses ingredientes quentes e bem temperados, por que o filme ocupa a prateleira das locadoras bem longe dos "educativos"? Primeiro: seu diretor é um dos mais consagrados do cinema japonês e já trabalhou com David Bowie no ótimo Furyo - Em nome da honra. Segundo: não é sacanagem por sacanagem. Nada de rostinhos sacanas e diálogos calientes. O sexo em O império dos sentidos é simbólico. Cada olhar e carícia trocado pelos amantes tem uma razão, esconde um desespero. Há quem compare o filme de Oshima à O último tango em Paris, de Bertolucci. Pode ser, pois ambos tem como protagonistas amantes com vidas conturbadas que buscam no sexo uma maneira de esquecer o que os cerca. Mas enquanto o diretor italiano cria uma atmosfera pop tipicamente francesa, o japonês prefere ser mais cruel, e conduzir o espectador numa louca dança onde desejo e obsessão andam agarradas.
Fica o recado pra quem ficou curioso por esse império: esteja preparado. Mil sensações vão tomar conta de você durante uma hora e meia. Cinema tem dessas coisas. Só não vale não se render.

Bjus da Bia

Não, obrigada!

2010-10-22T16:28:00.000-07:00

Quem nunca broxou na vida levanta a mão(eu disse a mão, viu?)? Não tô falando só no sentido sexual da coisa, mas da vida mesmo. Tem situações onde o nervosismo, e até mesmo o desejo, fazem a gente querer se escafeder antes mesmo da coisa começar. Isso acontece mais no mundo feminino do que no masculino, pode ter certeza. Vou explicar!
Homens não são preparados para broxar e ouvir nãos e sim pra arrasar, seja na cama ou na maratona de São Silvestre. Homem não pode ter medo de dar nem de levar porrada, não pode dizer não pra cerveja, não pode conversar com uma mulher sem cantar e lá se vai a lista. Justamente por isso que eles não dão um pio quando levam um fora. Ou por acaso você já viu alguma cena como essa aí ó:

-Nem te conto, cara. Tomei um fora da Natália.
-Capaz, cara. Mas como? Ela parecia tão afim de ti...
-Pois eu, eu não sei o que aconteceu. Não sei se eu fui atirado demais ou falei algo que não devia. Será que eu devo convidar ela pra sair denovo?

Enquanto nós, mulheres, corremos para chorar as mágoas de um fora no ombro da amiga, eles se fecham e copas e vão jogar pôquer e beber chopp. Ficam com aquilo guardado, remoendo. Receberam um não, do tamanho do mundo. Tiveram um beijo negado e não entendem o porquê. Não, guris, vocês não são menos homens por isso. Se o beijo foi negado, das duas uma: ou a moça não queria te beijar ou queria mas não naquela hora. Beijo tem hora, meus caros. Nunca é a mesma. Quem dita é o relógio do desejo, que precisa se acertar com o do outro.
Eu acho que se os homens encarassem os não como nós, o mundo seria mais fácil. Às vezes, um não de início é o tempero para um sim nada sonoro no final. Um não, pra nós, é um não de boca aberta, com todas as sílabas bem executadas. Já um sim é possivel dizer com o corpo inteiro.
Taí, a cura das broxadas da vida. Não é pra ir se atracando no prato de mingau quente. Vai sair queimado ou derramar tudo no chão da cozinha. E vai ter que limpar depois, não esqueça! O melhor é fazer como se faz num restaurante chique: observar a foto do prato no cardápio, sentir o aroma da mesa ao lado e pesquisar pra ver se você terá condições de pagar. Se sim, peça com gentileza e um certo charme. Se não, discretamente, se retire. Se você for um cara bacana, vai achar um jeito de conseguir o que quer numa próxima oportunidade. Agora, se seu negócio é completar álbum de figurinha, há sempre um prato feito barato por aí.

Bjus da Bia

Cortez e o violão

2010-10-22T08:16:00.000-07:00

Segunda-feira é sagrado: CQC na telinha e chocolate. Sou fã de toda aquela turma mesmo antes deles serem "os CQC's". Sempre curti os vídeos do Danilo e do Rafinha; já tinha dado boas gargalhadas com o Oscar e o Luque também por culpa da internet; o Andreoli eu lembro do tempo da TV Cultura e o Tas não preciso nem dizer, me acompanha desde que eu ia na creche e idolatrava o Professor Tibúrcio. O único que era estanho pra mim era o Rafa Cortez. Descobri o guri no programa da mosquinha mesmo. Só que neste semana, eu descobri um outro Rafa. Catando vídeos no You Tube, achei a pérola abaixo. Tô de queixo caído até agora. Pra quem gosta de música boa, é pra apertar na tecla repeat uma centena de vezes. Parabéns, Rafa. Não bastasse a inteligência, ainda tem o talento.

Bjus da Bia, perdida na melodia

Você vai sentir medo

2010-10-21T12:26:00.000-07:00

O terror é um dos meus gêneros preferidos, quem me conhece sabe. E como apreciadora antiga dos sustos na tela, sou o cúumulo da chatice na hora de escolher um filme. Dos últimos lançamentos, praticamente nenhum me animou. São sempre os mesmos clichês e todos carregam um defeito típico do terror jovem: levar-se a sério demais. Tá bom, cinema é coisa séria, mas o tash está aí para provar que nem sempre é preciso pegar pesado para conseguir bons resultados. Um belo exemplar desse feito está na lista dos meus preferidos a quase uma década.
Expresso do horror, de Gene Martin, pseudônimo do espanhol Eugenio Martín ,é uma produção hispano/inglesa sobre uma expedição a Manchúria. Um trem cheio de gente feliz que vê sua paz ameaçada quando um fóssil amaldiçoado ganha vida e passa a matar os passageiros. No elenco, Christopher Lee (Drácula querido!)e Telly Savalas. A trama é boa, os diálogos são espertos e os efeitos especiais são de quinta. Isso mesmo que você leu, de quinta! Para essa geração que nasceu vendo Matrix chega a ser uma piada ver uma espécie de macaco (lembra muito Harry, o protagonista de Um hóspede do barulho) de olhos vermelhos mortais vagando em busca de sua próxima vítima. Conheci o filme nas madrugadas da década de 90, época em que ele foi reprisado algumas centenas de vezes na tv aberta. Nunca passou nos cinemas brasileiros, mas tenho certeza que está na memória de muita gente.
Mas qual o charme sedutor de Expresso do Horror? Simples, é um filme que conta sua história sem se preocupar em ser sério, transformador. É um filme de terror, simples assim. Tem momentos em que podemos sentir os atores se divertindo, tal é o grau de desprendimento com a "arte cinematográfica". Não estamos fazendo uma obra-prima, eles parecem dizer. É apenas um filme.
Confesso que hoje quase choro de rir assistindo ao filme, mas no início sentia um medo danado. Também pudera, minha primeira sessão de Expresso do horror foi aos 7 anos, escondida da mamãe, que criança tinha que dormir cedo no meu tempo. Mas e quem disse que eu dormia? A curiosidade era tamanha que eu aguentava o sono pra ir pra escola no dia seguinte e recuperava na primeira aula de matemática. Um exemplo de menina!
Piadas á parte, sinto saudades desse horror desprentensioso sem deixar de lado uma boa trama. Hoje em dia ou você ganha o rótulo de cult (eca!) ou então resolve avacalhar com tudo como os Todo mundo em pânico da vida. É, os tempos mudam...Mas eu ainda assusto muita gente com um convite pra assistir Expresso do horror. Quem aceitou gostou. E riu por último.
Bjus da Bia

As calças de Katharine

2010-10-19T05:23:00.000-07:00

Katharine Hepburn marcou época não só pelo seu talento como atriz, mas também por seu estilo único e seu modo "tô nem aí" de levar a vida. Não vou focar no este posto no caso que ela teve durante anos com o Spencer Tracy, que era casado, mais velho e mil vezes mais conservador que ela. Isso toda a população cinéfila mundial sabe de trás pra frente, com detalhes que beiram a lenda. O que eu quero mesmo é falar das calças de Katharine.

Miss Hepburn foi uma das primeiras mulheres a assumir um jeito andrógino de se vestir num tempo em que a moda erra carrasca e nos tornava tão femininas ao ponto de causar náuseas, tantos eram os laçarotes de cores delicadas. No armário de Katharine não faltavam calças de alfaiataria muito bem cortadas, sapatos tipo Oxford e chapéus Fedora. Todo esse look pra curtir um drink regado a gargalhadas e algum romance tórrido entre uma briga e outra com Tracy. Por essas e por outras que ela está na lista de inspirações de praticamente todas as starlets atuais que buscam se destacar na selva que é Hollywood. Porém, existe uma linha tênue que separa o jeitão Hepburn do desleixo. Katharine podia até fumar um cigarro atrás do outro e aprontar das suas, mas fazia tudo com classe, como toda boa moleca. Brincava de menino levado sem perder a pose de rainha, intensificada por seus traços fortes.
Katharine Hepburn e suas calças bem cortadas me fazem pensar sobre uma das melhores coisas de ser mulher - a liberdade de deixar as frescuras femininas de lado. Quando os pés não suportarem mais o salto e o vestido for apertado demais, somos livres pra pôr o pé no chão e ser um pouco guri, estirado no sofá vendo futebol ou o que melhro se convir.
Amo minhas feminices, mas não me culpo na hora de dar folga para elas e sei que são poucos os homens que tem tempo (e coragem!) de se dar ao luxo de adaptar esse hábito. Homens precisam ser homens até nos momentos de fraqueza. Talvez um dia isso mude. Até lá, vamos correndo atrás com as confortáveis calças que Katharine nos ensinou a usar.

Bjus da Bia

Domingo

2010-10-17T13:32:00.000-07:00

Odeio domingo. Talvez eu diga isso porque me criei em cidade pequena, onde domingo o maior evento quase sempre é a missa ou o risotãoi no salão da igreja. Como minha família não é católica, nem missa rolava. E risoto é comIlança, não diversão. Com esse eito de opções, meu passatempo preferido de domingo era olhar em volta. Isso mesmo, olhar em volta. Era assim que nasce a página de segunda-feira da minha agenda.

Preciso de estantes novas. Grandes, se possível. Gosto de ter meu livros e DVDs à vista. Gosto que estejam na ordem certa, quanto a isso sou nerótica. O pôster do A fraternidade é vermelha vai cair daqui a pouco. Preciso de mais fita adesiva. E da boa, pra não levar susto de madrugada com a queda dos cartazes. Horário de verão me diz que vou ter que adaptar meu corpo pra acordar uma hora antes pra aula de ioga. Isso se eu não acordar com mais vontade de escrever do que de "iogar". Sinto saudades do meu professor de pilates e seus papos bacanas. Minhas coxas também sentem falata dele, pois já estão caindo. Senhor, a idade!
Eu preciso entrar menos no Twitter e ouvir menos música. Não vou conseguir nenhum dos dois, mas não custa lembrar que eles tomam meu tempo mais do que deveriam. Nunca gostei tanto do meu armário. Hoje sei que o que tem lá dentro são as roupas que eu realmente gosto e uso e nunca exercitei tanto o desapego e as reformas. Viva as minhas camisetas e vestidos. Cansei de pensar mil vezes pra me vestir. Hoje só penso duas.
Preciso comprar mais leite condensado e coca-cola. Minha dieta exige que eu volte a tomar uma lata de cada um por dia. Vou ser mais feliz. E vou ter que correr mais.

Bjus da Bia

Aos mestres, com carinho

2010-10-15T06:15:00.000-07:00

Ser professor é barra pesada. Fico sempre apavorada quando vejo a quantidade de gente fazendo mestrado e gritando por aí que quer dar aula. Eu sempre tive medo. Educar alguém é complicado, demorado e muito, muito delicado. E olha que todos somos um pouco educadores: ensinamos os filhos, os amigos, os colegas de trabalho, isso num ato quase involuntário. Quando não estamos afim de ensinar, é só ficar quieto. Mas e quando ensinar é profissão? Acordar toda a manhã sabendo que irá se deparar com um bando de crianças ou adolescentes inquietos e com suas particularidades, não deve ser nada fácil. Quem faz isso mais por amor do que por comodismo merece vivas todos os dias e não só neste dia 15.

Tenho lembrança de poucos professores dos tempos de escola. Tenho um carinho especial pela Viviane, pois conversávamos e eu aprendia mais com ela fora do que dentro da sala de aula. Ela era doida pelo Chico Buarque e acreditava que literatura era algo mágico. Eu também penso assim. Deve ser por isso que lembro dela tão bem.

Bom, mas como o primeiro Professor a gente nunca esquece, lá vai: Tibúrcio, te amooooooo! Roubei das @TasManíacas o vídeo aí de baixo. Lindo, lindo, lindo! Divirtam-se!
Até logo, classe! Bjus da Bia

Desculpe, já gostei de você

2010-10-06T09:34:00.000-07:00

Faço de um tudo pra esse blog não ter muitas queixas ao estilo o mundo me odeia, pois acho uma chatice entrar num blog e só ver gente chorando as pitangas. Mas hoje eu vou presentear vocês com uma história que serve pra tudo, inclusive pra fazer quem tá do outro lado da tela choras as pitamgas, as bergamotas, enfim, a feira inteira, se quiser.
Tava lendo na revista ALFA ( que é masculina mas é leitura obrigatória pra toda mulher que se preza) um texto sobre onde o crítico de rock Lenny Kaye expõe seus motivos de arrependimento por ter falado mal do álbum Exile on Main Street dos Rolling Stones. Taí um bom exemplo de humildade e profissionalismo: admitir que errou e explicar com bons argumentos o porque de estar arrependido. Agora Kenny sabe da importância do disco para a história dos Stones e do próprio rock. Mas imagino o que ele deve ter sofrido na época em que seu texto saiu na Revista Rolling Stones e os fãs da banda não economizaram nos palavrões. Sei bem porque na minha vida aconteceu uma coisa assim, só que ao contrário e envolvendo assuntos do coração.

Deixa eu explicar essa bagunça. Quando eu tinha 16 anos, me apaixonei por um cara que para príncipe encantado não servia nem de dublê. Não era bonito, mas tinha o seu charme. Na época, eu achava que ele tinha o maior charme do mundo. Foi daquelas paixonites avassaladoras, do tipo que, depois de meia dúzia de palavras trocadas, a gente já ganhar um brilho nos olhos. Na época, eu ainda acreditava nesse tipo de coisa. Hoje sem bem que isso não passa e armadilha e que amor à primeira vista é coisa que só fica legal no cinema e por uma questão de fotografia, não de roteiro.
É óbvio que não fui correspondida, era uma relação impossível na época. Eu era vista como uma espécie de irmã mais nova ou, no máximo, a amiga tagarela da amiga bonitona dele. E mesmo assim eu continuei sonhando, deixando escapar besteiras românticas e fazendo de tudo pra agradar. Talvez tenha sido a fase de maior burrice da minha vida. Graças aos céus e aos mesu neurônios, que trouxeram o óleo de peroba, eu fui vendo que aquele homem charmoso era um belo cara de pau canastrão. A cada descoberta, e eu sou empenhada quando me baixa o Sherlock Holmes, ia percebendo que todos aqueles trejeitos e aquelas conversas não passavam de um personagem barato e muito mal construído.
Daí vem a culpa. COMO EU PUDE SER TÃO CEGA? COMO EU PUDE GOSTAR DE UM BABACA QUE ESQUECEU DE CRESCER? Burra,burra, mil vezes burra. A gente se chicoteia, despeja o milho no canto da sala e pensa em se ajoelhar e cima, compra até um vidro de maracujina pra tentar se acalmar. No fim das contas, cai na gargalhada sozinha e acrescenta mais uma lembrança bizarra pra contar pros netos.
Onde anda o imbecil que me fez perder noites em claro? Sei lá, nunca mais nos encontramos. Mas, segundo dizem as más línguas femininas, ele continua o mesmo e agora vem com brinde: uma barriga bem avantajada.
Tem horas que eu penso em contar pra ele essa história, mas me falta tempo. E tem mais, eu não declarei meu amor por ele nas páginas da Rolling Stones. Logo, desculpa eu tenho é que pedir pra mim mesma. Que venham os homens certos! Ou, os que pelo menos rendam momentos divertidos.

Bjus da Bia

Que país é esse? É o nosso, porra!

2010-10-04T13:26:00.000-07:00

Danilo Gentili é um gênio. Não ganhei um tostão por essa frase e nem precisaria. O show Politicamente Incorreto fala por si. Assista sem moderação e veja que coisa linda é o nosso país e os nossos amados políticos.
P.S. Aqui tá só a primeira parte, mas é só correr no You Tube quem tem tudo. Eu tive a oportunidade de acompanhar ao vivo pelo UOL e mesmo assim quero repeteco.

Cachorreira

2010-10-04T07:18:00.000-07:00

Eu tive um papagaio quando era pequena. Ele morreu e só me contaram um mês depois. Mentiram que ele tinha fugido. Eu quase tive um treco, imaginando que eu era a culpada pela fuga por causa dos constantes "Cala a boca, Rico" que dizia pra ele. Mesmo amando minha ave querida, meu forte sempre foram cachorros. Amooooooo cachorro. Dizem que gato é charmoso, mas eu acho que nada mais é do que um bicho fresco demais pro meu gosto. Cachorro é que é massa, divertido e com personalidade. Como hoje é dia de São Francisco que, dizem, é quem protege essa bicharada toda, resolvi apresentar pra vocês as duas criaturinhas que tornam os meus dias mais felizes:Dona Flor, minha terapeuta com 13 anos de experiência e Haru, meu samurai vira-lata. Ah, e também matar a saudade de um dos programas que me fizeram um das crianças mais felizes do mundo: TV Colosso.

Bjus Caninos da Bia

Sem ponto final

2010-09-30T06:32:00.000-07:00

Cinema pra mim é como salgadinho: é impossível "devorar" um só. Sou daquelas que, quando o tempo permite, sai de uma sessão já de olho na fila da próxima, com uma rápida pausa para um respirada e algumas divagações. Porém, o poder da sétima arte tem suas doses pesadas e alguns filmes não nos deixam em paz por dias e saímos da sala escura desejando apenas voltar pra casa. Flores partidas é um deles.

Dirigido pelo talentoso e sensível Jim Jarmush(o mesmo que liberou os incríveis Iggy Pop e Tow Waits pra um papo bacana em Sobre Café e Cigarros,)o filme levou o grande prêmio do Festival de Cannes em 2005. Mais que merecido, aliás. Flores partidas narra a história de Don, vivido por Bill Murray ( olha o querido dando as caras por aqui outra vez!), um conquistados convicto que, por livre e espontânea pressão do melhor amigo,um engraçadíssimo Jeffrey Wright, resolve procurar por seu suposto filho após receber uma misteriosa carta anônima de uma ex-namorada. Como sua lista de mulheres é gigante, o jeito é pegar a estrada com paciência. E é isso que Don faz, sempre com aquela cara de "por que estou fazendo isso?"
A jornada do protagonista tem humor, sacadas inteligentes, algumas lágrimas femininas e lembranças aos quilos. A cada fracasso, o espectador se depara com um pedaço do passado de Don, que parece tornar-se mais solitário a cada cena. Afinal, ele não encontra respostas.
Agora vou fazer algo muito feio, atitude que me faria apanhar de todos os meus amigos críticos de cinema: vou dar uma prévia do final. Aviso aqui para, caso você seja como eu e não curta um estraga-prazeres, pare de ler por aqui, corra até a locadora e assista Flores Partidas antes de seguir para o próximo parágrafo.

Don não encontra seu filho nem descobre quem lhe escreveu a carta reveladora. Acaba tão sozinha quanto no início. Flores Partidas é um filme sem final, onde o público acotumado aos happy end coloridos fica com aquela cara de "ham, é assim que termina?". Confesso que no início da minha vida cinéfila esses finais me davam nos nervos. Hoje, talvez pela tonelada de filmes no currículo ou pelo peso da idade, gosto de tramas assim. É um chacoalhão nos momentos em que bate a tentação de ficar se lamentando. Esses filmes não tem final porque nem tudo na vida tem final. Por mais que a gente insista em querer encerrar ciclos para ir em busca de novos caminhos, algumas situações insistem em ficar em aberto, num eterno ponto de interrogação. Seguimos em frente, mas algumas perguntas continuam no ar.
Já coloquei muitos pontos finais na minha vida. Fechei a porta e eles se foram. Me deram respostas e eu aceitei. Tenho algumas interrogações ainda que o sexto sentido me diz vão me acompanhar por um bom tempo. Mas nem por isso precisam andar penduradas no meu pescoço! Prefiro guard-alas na gaveta. Pois um ponto de interrogação pode ser só o começo de uma boa história.

Bjus da Bia

O perfume

2010-09-27T07:05:00.000-07:00

Um vez ouvi a elegantérrima Costanza Pascolato dizendo que toda mulher deve ter escolher um perfume para chamar de seu e usá-lo durante toda vida. Costanza é um exemplo e seguir suas dicas é algo que aprendi com a minha avó. Mas nesse ponto nunca consegui concordar com ela. Quando o assunto é perfume, não consigo ser nem um pouco fiel. Gosto de ter sempre uns 3 no armário e, de acordo com meu humor, borrifo as gotinhas que me convém. Minha última aquisição foi Amó Chamego. Não tô ganhando nenhuma grana da Natura, mas confesso aqui que comprei o perfume por causa do comercial. Um propaganda que mostra casais vivendo as pequenas alegrias de uma relação. O meu encanto pelo perfume aumento muito antes de eu sentir o aroma contido no frasco. A embalagem trazia os seguintes dizeres:

Chamego vem de chama. É sentimento de desassossego, que desequilibra, tira do chão. É um carinho cheio de intenções e vontades, para fazer a dois.
Não sei se isso tá num dicionário, mas é um perfeita definição. Explicar o que é um chamego não deve ser fácil, já que quando a gente ganha um não consegue pensar em muita coisa a não ser na sensação desse momento único.
Já tive minha fase de sonhar com um amor arrebatador, desses cheios de rituais, diálogos abarrotados de adjetivos e clima de castelo encantado. Hoje eu entendo que o que faz o coração disparar mesmo são as coisas pequenas, aquela bobagenzinha que ele(a) faz e que provoca sorrisos pelo resto do dia. É o poderoso olho no olho, talvez o feitiço mais perfeito que já inventaram.
Talvez toda essa minha emoção por causa de um simples perfume seja fruto da minha solteirice que já dura quase 4 anos (Jesus, defende!). Mas não tô tão desesperada =, não. Cheirar a chamego já me faz feliz :)

Bjus da Bia

Faces

2010-09-22T09:44:00.000-07:00

O ator Lon Chaney entrou pra história do cinema com o título de O homem das mil faces. Apelido merecido para o protagonista de uma das primeiras versãos de O Fantasma da Ópera para a tela grande, lá em 1922. Assistir esse filme, disponível em DVD no Brasil, é uma experiência divertida. Chaney conseguia meter medo sem precisar de gritos e toda aquela barulheira que tomou conta do cinema de terror com a chegada do som. Não que eu não goste do "gritedo", mas ver um ator se valer apenas de uma maquiagem precária e feições retorcidas para compor um personagem é algo incrível. O cinema mudo prezava os olhares, os olhos trêmulos e os sustos que só um gesto pode revelar. Hoje, é preciso mais que uma boa expressão facial pra vencer (e convencer!) nas telas. Voz, canções, sutilezas também tem o seu poder. Mas eu ainda me choco com certas faces e seus poderes.

Cresci vendo faroestes e filmes de guerra. Até hoje eles são meu passatempo preferido quando o programa do dia é uma ida ao cinema ou um DVD no sofá. É claro que também tenho meu lado feminino-chorona-romântica que, em certos momentos da vida, se deixa levar por um romance cheio de beijos e encontros. E desencontros felizes também. Mas é exceção. Meu cotidiano cinéfilo tem tiros e suspense, algumas lágrimas, muitos diálogos e silêncios com significado. E rostos que me prendem a atenção até a chegada dos créditos finais. Feições que não me canso de admirar.
Henry Fonda foi o primeiro. Aos 10 anos eu desenvolvi um amor platônico por aqueles olhos azuis depois de assistir 12 homens e uma sentença pela primeira vez. Mas esse filme não era em preto e branco? Era, mas aquels olhos eu enchergava em profundo azul. Ai, ai...
Charles Bronson veio depois. Uma mistura de índio com tira malvado, protagonista de quase todos os filmes policiais que vi na vida. Virou sinônimo de tiroteio dos bons e assaltos a trens de carga. Uma cara que não precisava de mais nada para convencer o espectador. Talvez só uma Magnum 44 carregada.
Bil Murray. Esse é paixão antiga, iniciada nas várias fugas da escola para assistir Os Caça-Fantasmas na Sessão da Tarde. Gosto daquele jeitão distraído. Mas o ápice do meu olhar bobo para Murray se deu em Encontros e Desencontros da poderosa Sofia Coppolla. Uma invejinha boa da bela Scarlett Johansson tomou conta de mim. Dividir os segredos e a solidão com Bill Murray. Taí um sonho constante na minha cabecinha.
Alista é grande, ocuparia uns 10 postas e deixaria muita gente chateada porque faltou fulano e beltrana. O que importa mesmo é que cinema é a arte da imagem, um campo de batalha, como diria Samuel Fuller. Um jogo de sedução entre espectador e personagem. Só não vale fugir da raia com medo de se entregar demais. Caso este seja o seu caso, na proxima sessão, encare de frente.

Bjus da Bia

Ousadia

2010-09-22T09:05:00.000-07:00

Era cruel o que fazia consigo própria: aproveitar que estava em carne viva para se conhecer melhor, já que a ferida estava aberta.
(Clarice Lispector, no livro Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres)

Sempre tive dificuldades na escola, mesmo nas matérias que gostava como português e literatura. Levava tempo para aprender quem era do Romantismo e quais eram os temas mais comuns da poesia barroca. Estava mais interessada no que aquelas benditas linhas e versos iam me tocar. Era uma boa aluna até, mas sempre na contramão. Eu nunca estava lendo os livros que as professoras mandava porque eu já tinha lido antes ou estava no aguarda para ler depois que a maré baixasse. Escolhia os livros na biblioteca (que era de longe o meu canto preferido, só perdendo pro buraco na cerca usado nas fugas na hora do recreio) pelo impacto que me causava e não pelo prêmio Pulitzer informado na contracapa. E assim eu sou nas outras coisas também.
Não pensem que é fácil ou que sou assim pra bancar a do contra. Eu nasci assim, rebeldia tá no sangue, não é frescura de juventude. Eu fui uma criança que brincava com coisa séria, falava demais, assistia tv e quando não entendia perguntava até entender e quando não entendia gastava neurônio tentando entender. Hehe. Olhando assim parece maluquice, mas é realidade. Só consigo dizer isso hoje porque me entendi um pouco mais. Tái uma matéria muito mais difícil: se conhecer. Talvez a gente passe o resto da vida tentando passar. Mas não custa nada repetir de ano em alguns aspectos.

Toda essa balela pra tentar explicar pros bobinhos dos meus amigos porque eu tatuei Ousadia no pulso. Elementar, meu caro Watson: Ousar é o verbo que me rege.

Bjus ousados da Bia

Tentar

2010-09-17T15:55:00.000-07:00

Parece que a vida gosta de me dar uns sustos de vez em quando. E não é sustinho não, é daqueles de fazer a gente perder o ar. Ultimamente eles tem vindo de corredores de hospital e jantares em famílias. No começo, eu achava que era birra do mundo comigo, aquela idiotice de adolescente de pensar que o MUNDO INTEIRO tá interessado no que ele faz ou deixa de fazer. Agora eu entendo bem melhor. A vida me dá sustos pra me acordar.
De uns dois anos pra cá, os sustos que tenho tomado sempre deixam marcas. Podem ser coisas simples como não esquecer o aniversário de alguém ou cuidar da alimentação. Ou então coisas maiores, como não calar cada vez que sinto vontade de dizer eu te amo pro meu pai ou abrir mão de uma coisa que muitos dão como certa em nome da minha intuição. Se já me ferrei por isso? Mais de mil vezes. E vou me ferrar outras tanta. A diferença é que agora eu espero esses erros sem sofrer. Finalmente entendi o diálogo que minha mãe repete desde que eu me entendo por gente:

-Que merda, não deu certo.
-Calma. Na próxima vai dar.
-Vai dar nada, manhê. Mixou, acabou.
-A vida é tentativa e erro, Bianca.
-Não me chama de Bianca. Tu só me chama assim quando eu faço bobagem.
-Dessa vez tu não fez bobagem. Mas falou.
-Falei o que?
-Que não vai dar certo.
-Mas não vai, manhê! Nem sei se eu vou ter outra chance.
-Sempre há outra chance. Se ela não aparece, a gente corre atrás dela. A vida é tentativa e erro, tô avisando...

Tentativa e erro. Tentativa e erro. Foi assim quando eu aprendi a tomar banho sozinha e vai ser assim quando meus filhos nascerem. Eu vou repetir o diálogo e eles vão me achar uma chata. Depois, vão ver que estou certa. Vão tentar. E errar. Quando o sonho estiver realizado, a felicidade vai ser tanta que nem vão lembrar.

Bjus da Bia, na tentativa

Azul

2010-09-15T09:17:00.000-07:00

Quantos gritos eu já dei num estádio? Não faço idéia e nem me presto a contar. O que importa mesmo é a intensidade e o motivo do grito: desespero, tristeza, raiva, alegria. Isso quando não é tudo isso ao mesmo tempo. Gritos de guerra e susurros de guerra. Porque tem horas que a gente acredita que o cara lá no campo tá escutando a nossa oração. E vai saber se não está?

E como diz minha vó, Dona Branca, a gremista mais apaixonada que eu conheço, não se pode abandonar um amor assim, no primeiro tropeço. Aplaudiremos o Grêmio aonde o Grêmio estiver. Amém.

Bjus da Bia

Vendada

2010-09-14T16:39:00.000-07:00

De olhos fechados
não consigo.
A mesma curiosidade que matou o gato
me persegue com gosto
Quase me mata de susto
quando surge do nada
no meio da sala
estirada no tapete
sorrindo com significado.

Não resisto e busco o segredo na gaveta.

Vendada não vejo nada.
Vendada eu sinto tudo.

By Bianca Zasso

A camiseta

2010-09-10T09:33:00.000-07:00

Visualiza a cena. Um cara e uma garota. Amigos, nada mais. Daí chega outro cara, que é a amigo do amigo e dela, por enquanto, não é nada. Apresentações, olá, como vai, essas coisas. E a música entra na jogada.
- Que tu escuta ultimamente?
-Ah, tenho minhas fases, mas o primeiro álbum do Tom Waits tá direto meu Ipod.
-Tom Waits? Sei...E de música brasileira?
-Nação Zumbi...e o Chiquinho, claro.
-Chiquinho?
-É como eu e uma amiga chamamos o Chico. A gente disputa pra ver quem vai casar com ele. Brincadeira.
-Hehe. Eu gosto de muita coisa, mas se tem algo que eu odeio é punk. Aquela banda, The Clash, é muito porqueira.

Ela fica pasma. Pensa num palavrão, numa frase cortante pra encerrar por ali a coisa toda. Mas resolve apenas abrir o casaco...e mostrar o presente que ganhou do pai no último aniversário: uma camiseta. Simples.

Bjus da Bia

Pra quando teu mundo desabar

2010-09-09T05:46:00.000-07:00

Sabe quando tu acha um papel velho, amassado no fundo de uma caixinha? Pois é, eu achei. Um recadinho da minha mãe, datado do dia 16/03/2002, meu aniversário de 15 anos. Como rasgou, eu decidi escrever aqui. Pra nunca esquecer. O recado é antigo, mas agora cai como uma luva. Algumas coisas desabaram, mas eu já levantei. E, qualquer coisa, já tô com a pá e o cimento!

"BiancaD'Zasso!!
Feliz aniversário, filha! É bem do teu feitio não querer festa e essas besteiras. Estranhei no começo. Tem horas que esqueço que criei uma rebelde. Sabes que o presente vem depois, por enquanto essa cartinha é pra te desejar muita saúde, sonhos e coragem. Muita coragem, filha. Porque sem ela a gente não consegue nada. E tu é uma guerreira, minha pequeninha guerreira. Já aguentou muito tranco junto com a gente e só tem 15 anos. Aproveita cada minuto da tua juventude, Bia. A mãe sabe do que tá falando. Mas tu só vai te dar conta disso quando não for mais tão jovem.
Caso um dia a coisa fiquei feia, não deixa desabar. Se cair um pouquinho, junta os caquinhos e constrói outra coisa.

Te amo.

Mãe"
Pra quando meu mundo desabar eu tenho isso. Um bilhetinho. Mais forte que qualquer Fluoxetina.

Bjus da Bia

A paixão e o escândalo

2010-09-06T11:10:00.000-07:00

Odeio que me chamem de escandalosa. Já mereci o título, confesso, mas há tempos que estou mudada...Desculpe, acho que exagerei; não faz tanto tempo assim, mas o importante é que eu percebi a mudança. Ela me fez um bem danado. Hoje posso me orgulhar de ser tranquila sem ser tapada e passional sem precisar de escândalo. Essa última talvez seja minha condição favorita. Vamos lá com uma historinha!

Houve um tempo em que eu não entendia quem passava pela vida sem gritos. Sempre falei alto e me odeio por isso. Mas, como já disse, tenho mudado. Ser "goeluda" é mal de família, o pior gene que eu podia ter herdado. Ah, se a gente pudesse escolher o sangue que corre em nossas veias! Bom, mas no tempo que eu me lixava para essa característica do meu ser, ficava de queixo caído com quem não chorava em velório, em filme triste e até em final de seriado. Pra mim, meia dúzia de lágrimas não satisfazia, tinha que ser daqueles espetáculos dignos de serem patrocinados por marca de lenços de papel. Chorar, soluçar, sofrer: meus verbos preferidos nos tempos de escândalo.

Hoje, prefiro a paixão.

Ué, mas a paixão não é esse desassossego todo, um sentimento louco que tira a gente do sério? Não. Pelo menos não no lado de fora. Aprendi que ser passional é algo íntimo, um sentimento tão forte que é bom que só a gente saiba que exista. E, é claro, demonstre-o em gestos sutis.
É bem provável que este texto tenha surgido movido pelo momento. Duas grandes amigas minhas estão grávidas e eu estou com o relógio biológico apitando na hora errada. Por mais que o corpo diga, não sei se estou pronta para ser mãe ou se algum dia vou estar, apesar do desejo existir e ser forte e eu já ter aprendido a trocar fralda e fazer mamadeira. Ah, e a falar baixinho. Shhhhhhh!

Bjus da Bia

Soco na cara

2010-09-02T06:38:00.000-07:00

Caso você assista pela primeira vez ao filme Réquiem para um sonho num dia gelado de inverno, vai o recado: não se admire se você suar. Ah, você pode sentir alguns arrepios também. Isso porque a película dirigida por Darren Aronofsky é um soco na cara.
Ao acompanhar a realidade de 4 pessoas diferentes mas que têm em comum a busca da realização de um desejo, Aronofsky cria imagens que tiram a gente de órbita. Fortes, alucinantes, quentes, rápidas. Não há conforto. E quem vai querer ver isso, muitos se perguntam. Vejam, meninos. É um mal necessário. Estamos acostumados a sofrer na sala de exibição, mas sabemos que no final, por mais que haja perdas e caminhos confusos, teremos paz. Mesmo que seja aquela paz sofrida, parecida com a que a gente sente quando toma um remédio pra dor forte. Aliás, há muitos remédios no filme. Das anfetaminas da mãe do protagonista (interpretada pela sensasional Ellen Burstyn)ao "bagulho de primeira" que enche os bolsos e as ideias de Jared Leto, Marlon Wayans e Jennifer Connelly, cada um em melhor forma do que o outro. Há uma realidade nos olhos dos atores que perturba. Eles nos avisam em cada cena que não há redenção e que a decisão que tomaram é problema deles. Só nos resta observar o que restou. Quatro pessoas encolhidas, talvez sabendo a idiotice que fizeram com suas vidas, ou apenas esperando pela próxima dose.
Repito: Réquiem para um sonho é um soco na cara. Forte, de deixar marca. Achei que nunca ia conseguir assistir mais de uma vez. Mas o desassossego existe pra ser sentido.

Bjus da Bia

Só

2010-09-01T06:38:00.000-07:00

Eu sou o homem solitário de Deus
(Travis Bickle)

Que Taxi Driver, de Martin Scorsese, é um dos mais belos filmes sobre solidão, isso qualquer pessoa com o mínimo de sensibilidade sabe. Mas o que poucos admitem é que estar só nem sempre tem um gosto amargo. Mesmo que o mundo diga o contrário. é indústria do casamento, revistinhas que ensinam simpatias pra arranjar namorado, livros com táticas para fazer um relacionamento durar e lá se vai. E eu te pergunto, pra que tudo isso? Quem foi que disse que é impossível ser feliz sozinho? Tá, tá, foi o poetinha, mas quem foi que disse que ele estava certo?
Não, isso não é papo de moça encalhada revoltada com casais apaixonados que juntam os trapinhos. É apenas uma opinião. Gosto da solidão e não sinto medo quando ela toca a campanhia. Abro a porta e convido pra um café. Ela faz bem depois depois de uma discussão, na manhã de ressaca e pra devorar sem interrupções o livro de cabeceira. Foi na solidão que eu peguei gosto por escrever, pois solidão pede rabisco e quando menos se espera a idéia surge.
Solidão não precisa combinar com tristeza, deprê e outras palavrinhas chatas. E quer saber? A solidão é mais necessária ainda quando se está junto. Porque beijar e amar é bom e dividir sonhos é melhor ainda. Mas todo mundo deve ter um encontro marcado com si próprio de vez em quando. Voltamos a Taxi Driver. Imite DeNiro na frente do espelho e discuta o que for preciso. Ou fica quieto mesmo, que assim a gente escuta melhor as respostas que vem de dentro. Daí dá pra rir bem alto, chorar quem sabe, lembrar e esquecer. Afinal, não tem ninguém olhando mesmo.
Depois é só voltar pro calor da multidão completamente renovado(a). Mesmo que a sua multidão seja de uma pessoa só.

Bjus da Bia

A bolsa e o lixo

2010-08-30T07:17:00.000-07:00

Vi uma moça esses dias na rua com uma bolsa à lá Mary Poppins. Sabe aquele tecido que parece tapete? Pois é, era bem assim. Daí lembrei que preciso organizar a minha. Tem coisas lá dentro que nem eu sei como forma parar lá. Só de ingressos de cinema deve ter umas duas dúzias.
Entre as muitas funções que uma bolsa tem ( conhece alguma mulher que tem uma só? Duvido!) minha bolsa é lixeira, pois não consigo jogar lixo no chão. Quando a preguiça pensa em me pegar pelo braço antes que eu encontre um lugar adequado para a sujeira, eu lembro da minha vó e pimba, lá se vai tudo pra dentro da bolsa ou dos bolsos. Dona Branca vive com sua bolsa recheada de papeizinhos de bala 7 Belo (que ela come aos montes!)Ou seja, essa coisa de fazer da bolsa depósito de sujeira numa cidade como Santa Maria onde encontrar uma lixeira em bom estado é uma aventura digna de Indiana Jones é um hábito. Mas parece que nem todo mundo pensa assim.

Escuta essa.

Estava eu, leve e faceira, andando pela rua, quando vi um garotinho jogar uma lata de refrigerante no chão. Tá, ele não devia ter mais do que 5 anos e a gente até considera que está na fase de aprender o que é certo e errado. Mas o feio mesmo foi que a mãe dele pareceu amar a situação pois, minutos depois, amassou um folheto e pluft! jogou no chão. Que coisa bem linda! Dois porquinhos passeando no centro da cidade. Naquele momento, não teve como não lembrar das minhas amigas que insistem em dizer que a minha bolsa é um condomínio de bactérias de tanto papelzinho, bilhetinho, rabisquinho. Vou dizer uma vez só: a bolsa é minha, o "pobrema" é meu! Mas a cidade é nossa e tratá-la como eu trato a minha bolsa devia causar bactéria da braba.

Bjus da Bia, a rainha do lixão

Chegou!!!

2010-08-27T17:02:00.000-07:00

Há tempos queria fazer outro blog. Mas daí pensava: se eu não dou conta de encher de palavras um, quem dirá dois, né?! Mas imaginação não tem limite (amém!) e o que não falta é história na cabecinha maluca desta dona que vos escreve. Decidi fazer a faxina e colocar aqui nesse mundo virtual algo que me acompanha faz tempo: a Feia. Vem comigo que te explico. Assim, ó:
Quando eu tinha uns 16 anos ganhei mais um apelido: feia. Não preciso explicar porque, né? Enfim, esse apelido me incomodava, mas eu acabei acostumando e tirando até proveito da situação. Afinal, nunca levei desaforo pra casa e foi mamãe que ensinou isso.
Daí eu dei vida pra Feia. Dei nome, família, trabalho, problemas. Escrevia tudo nos cadernos da escola, chegava em casa e passava a limpo. Não sei porque me prestava a isso. Talvez pra guardar de recordação ou simplemente pra ter o que fazer e adiar o dever de física.
Semana passada eu achei os registros da Feia, dei uma lida, rabisquei aqui, cortei ali, atualizei acolá, deixei a moça nova no más! E vou mostrar pra vocês, se a loucura do tal de mundo real deixar. Espero que gostem. É ficção e não é. O que é o que eu não digo. Pensem o que quiserem. As feias (esta daqui e a que eu inventei) não se importam. :)

www.mariafeia.blogspot.com

Bjus da Bia

Ela vem aí...

2010-08-23T15:49:00.000-07:00

Esse posto não vai ter foto nem vídeo. Não, não é um poema. Aliás, tenho pensado muito sobre essa história de publicar poemas por aqui. Tenho lido meus versinhos e não encontrado graça nenhuma. Mas agora esquece, que é de outra coisa que eu quero prosear por aqui.
Ela vem aí. Tô criando um novo blog pra apresentar pra sociedade uma grande amiga. Há quase 10 anos ela está presente na minha vida, sempre cheia de idéias( com acento, e dane-se!)e com muitas coisas pra contar. Sempre tive incentivo para apresentá-la para o mundo, mas uma chata sem galochas chamada timidez nunca deixou. Agora mandei ela pastar e vamos ver no que dá. Assim que a viagem ( tô fora de casa, pessoal) acabar, dou uma faxinada na casa e passo o endereço pra vocês. Nã quero adiantar nada pra não criar expectativa nos poucos mas fiéis leitoras ( ou será que só o Pizarro ainda dá as caras por aqui:\
Mas uma coisa eu já aviso: ela é feia. E esperta no más.

Bjus da Bia

Sangue e romance

2010-08-17T11:20:00.000-07:00

Eu sempre remei contra a maré e me meti onde não era chamada. Levei umas boas bofetadas por isso, mas também de diverti horrores. Um dos momentos onde isso acontecia com mais frequência era na escola. Por exemplo, eu fiz questão de ler todos os livros indicados na bibliografia do ensino médio antes de entrar no ensino médio. Nunca gostei que me mandassem ler algo, seja matéria em jornal ou romance. Eu escutava a dica, mas lia quando me dava na telha. O resultado: quando todo mundo rachava a cabeça tentando decifrart quais questões sobre Dom Casmurro iam cair no vestibular, eu já era amiga de infância da Capitu e do Bentinho.
Mas saindo um pouco da sala de aula, sempre rolam aqueles "livrinhos da vez", principalmente entre as meninas. Bem nessa época, eu estava devorando os dois primeiros livros da série Harry Potter, mas sempre dava uma espiada nas leituras das minhas amigas. Chegava a dar nojo! Todo mundo lendo O pequeno príncipe e Poliana, enquanto algumas quase babavam quando discutiam O mundo de Sofia. Já eu, entre uma e outra aventura do bruxinho inglês, me identificava com as dúvidas e amores de Elizabeth Bennet, a protagonista de Orgulho e Preconceito, da escritora Jane Austen. A moçoila pra frentex (aprendi essa com a minha vó) da literatura inglesa virou minha companheira das noites insones. Ia para aula morrendo de sono e rezando pro relógio correr e eu poder terminar mais um capítulo. Foi o meu livro durante muitos tempo. Ou melhor, ainda é meu romance preferido, talvez por ter sido o primeiro que fez meu coração bater forte. Pra mim, virou sinônimo de romantismo. Depois vieram Razão e Sensibilidade, Persuasão...mas tudo começou com Orgulho e Preconceito.
Ah, esqueci de dizer que não eram só os livros que me faziam companhia nessa época. Já tinha um tal de cinema na jogada. Não qualquer cinema, era Tobe Hooper, George A. Romero, Wes Craven. Zumbis e gritos por todos os lados. A descoberta do cinema de horror talvez seja a mais divertida da vida de cinéfilo. Bom, agora tem um tal de Seth Grahame-Smith. Não, ele não me conhece, nem eu conheço ele pessoalmente. Mas parece que ele resolveu unir as minhas duas paixões juvenis num livro só e lançou Orgulho e Preconceito e Zumbis, lançado aqui no Brasil pela editora Intrínseca. Nada mais é do que uma releitura do clássico de Austen com pitadas do gênero trash. Olhando por cima, parece um grande abacaxi. Ledo engano. Grahame-Smith conseguiu um equilíbrio único, se valendo do humor sutil de Austen para acrescentar elementos zumbis a trama. Ficou incrível e, espero, sirva de inspiração pra outros escritores. Bons escritores, é claro, pois adaptar um grande clássico é um desafio de dar frio da espinha. Lidar com boas histórias, admiradas por gerações de fãs ardorosos deve tirar o sono.
Mas Seth Grahame-Smith pode ficar calmo. Eu, apaixonada por Austen, ~posso garantir que ela não está se revirando no túmulo. Só se for de rir.

Bjus da Bia

Se afinar de tanto rir

2010-08-15T11:09:00.000-07:00

Quando criança (será que já deixei de ser uma?) eu tinha vários apelidos. Bia era o mais comum deles, pois simplificava um nome italiano e nada sonoro que mamãe escolhei pra mim. Mas o que mais me incomodava quem me deu foram os colegas de escola: Mônica. Tudo porque eu era baixinha, golducha e dentuça. E era mesmo, qual o problema? Ser baixinha não era defeito, gordurinhas todo mundo tem. O que me dava nos nervos era o tal do dentuça.
Sim, sou dentuça. Tenho espelho em casa e sei disso. Mas porque ter os dentinhos avantajados é motivo de chacota? Na infância e na adolescência isso me incomodou muito, pois o que menos me importava era o tamanho dos meus dentes. Sempre tinha uma resposta na ponta da língua para os engraçadinhos de plantão que insistiam em ressaltar mais ainda esse pequeno detalhe da minha face. No fim das contas, tudo acabava em gargalhada. E é aí que eu quero chegar.
Gargalhar é uma das coisas que eu mais gosto de fazer na vida. Sabe aquele papo de perco o amigo mas não a piada? Levo à risca, porque sei que amigo que é amigo entende a piada e ri junto, sem guardar rancor. E eu tenho dois "amigos" em especial que sempre me fazem rir, e rir alto e com gosto: Peter Sellers e Jack Lemmon.
Conheci Peter Sellers numa daquelas gostosas sessões de filmes junto com meu vovô, que tem a gargalhada mais gostosa do mundo (ao lado da do Carlos Couto). A pantera cor-de-rosa, Um convidado bem trapalhão, Lolita do Kubrick...era risada atrás de risada. Aquela cara de panaca aliada ao jeito atrapalhado animaram muitas tardes do meu início de vida cinéfila. Ah, e renderam mais um apelido pra minha pessoa: Inspetor Closeau. Por quê? Sou estabanada desde o berço, quando derrubava a mamadeira no lençol recém-lavado.
E o Jack Lemmon? Bom, esse só de olhar dá vontade de rir. Quanto mais quente melhor é daqueles filmes-remédio: quando a coisa fica feia, bate aquela tristezinha, a gente coloca pra rodar e tudo muda. Uma piada mais inteligente que a outra, situações bizarras. E ainda tem Se meu apartamento falasse, outro clássico da dobradinha Lemmon/Billy Wilder.
Esses dois encabeçam uma lista de homens que me fazem rir que passa por tios (todo mundo tem um tio bom de piada) até humoristas da chamada nova geração. Todas essas lembranças, filmes e apelidos foram pra dizer que hoje eu não tenho mais aquela frescura de rir com a mão cobrindo a boca, cheia de vergonha do meu atributo dentuça. Dou gargalhadas bem faceira, sem medo. Faz um bem danado, tem que ver. A gente demora um pouco pra entender que ser dentuça ou bochechuda, tagarela ou desengonçada não é defeito, é a gente e pronto! Peça única e original? Ia ser a coisa mais chata do universo se todo mundo fosse lindo, divino e maravilhoso. Belezuras a parte, o pessoal podia se preocupar mais em ser feliz do que com o tamanho da bunda do vizinho. Ou não, dependendo da bunda e do vizinho.
Continuo baixinha, não sou mais gorducha mas nunca fui tão dentuça, muito obrigada. Enquanto os apelidos rolam, eu dou risada feliz da vida. Você, que apelida até carro abandonado, devia fazer o mesmo.

Bjus da Bia, e curtam com muito riso um dos finais mais engraçados do cinema!

A noite

2010-08-14T08:22:00.000-07:00

Enquanto ela corre os olhos pelos livros da estante, ele atravessa a rua a passos largos. Enquanto ela finge interesse pelas frases do romance, ele beija sem pressa curvas muito diferentes das dela. Enquanto ela sussurra uma proposta, ele adormece em paz. Enquanto ela muda a estampa do vestido, ele cantarola feliz.

Quando os dois entram em casa, o espelho se quebra.

Ninguém vê nada. Enquanto ela se entrega, ele finge acreditar.

Aquela da ervilha

2010-08-10T10:16:00.000-07:00

Papo no msn pegando. Minha amiga Juliano, que ano que vem se forma em pedagogia (ebaaaa!) está estudando as princesas criadas por Hans Christian Andersen. A conversa tava muito boa, cheia de novidades, mas eu me vi feia no retrato quando recebi uma perguntinha aparentemente simples da Ju.
- Bia, me diz qual é a tua princesa favorita? Todo mundo tem uma :)
- Vixi, essa me pegou!
Perguntar é meu maior vício, mas não ter respostas sempre me deixa sem graça. Respondi que era A Bela adormecida, por causa do filme da Disney. Mas era mentirinha, daquelas do bem que a gente se vê obrigado a contar. Quase perdi o sono naquela noite. Até que acabei esquecendo. Só que...bom, senta que lá vem a história!

Eu tava lá de bobeira, ouvindo Chico Buarque, comendo Twix e rabiscando uma bobagem qualquer. Como sempre, TV ligada , mal de família. Daí eu parei de mastigar e escrever pra olhar pra tela.
A TV Cultura (que tá passando por uma crise feia, pra desespero dos telespectadores)está reprisando a série Contos de Fada, produzida pela atriz americana Shelley Duvall, a eterna Olívia Palito do cinema. O programa, que é um sucesso na América, apresenta versões em estilo teatral das principais histórias infantis com um elenco sempre recheado de estrelas. Me deparei com Liza Minnelli (Cabaret!) interpretando a protagonista de A princesa e a ervilha. Fixei os olhos na telinha e só parei quando terminaram os créditos finais. Sabe aquelas imagens que trazem várias lembranças?
Lá estava eu pensando no primeiro livro que li na vida - uma versão (imagem acima) capa dura e bem ilustrada de A princesa e a ervilha, da coleção Pom Pom. Que fim ela levou não lembro, mas posso afirmar que chegou um tempo em que eu não precisava mais ler, apenas olhar as figuras que eu já lembrava de tudo. Me fascinava o estranho teste de sentir uma ervilha debaixo de vinte colchões e vinte lenções para provar a realeza de uma moça. Acho uma das tramas mais interessantes dos contos de fada. Não tem sapatinho de cristal nem beijo-despertador, mas tem um toque de mistério único. Seria aquela garota delicada uma princesa de verdade?

Precisei voltar aos tempos em que a minha babá era a TV para conseguir responder com certeza qual era a minha princesa favorita. Hoje falo sem pestanejar: eu gosto daquela da ervilha.

Bjus da Bia

Close-up

2010-08-07T11:13:00.000-07:00

Sofro de uma paixão incurável pela madrugada. Já vi o sol nascer e se pôr várias vezes, é lindo demais, mas nada me seduz mais do que a madruga. Seja no frio europeu que anda fazendo nos últimos dias ou no abafamento do verão, pra mim este é o melhor horário para a diversão. Enão me venham pensar bobagens:)
É nas altas horas que eu gosto de ler e escrever. Nesses últimos dias, tenho me deliciado com A experiência do cinema, uma coletânea organizada pelo grande professor Ismail Xavier. O livro tem desde textos básicos de Eisenstein e Pudovkin, até ensaios de psicólogos aclamados discutindo a identificação do público com os personagens eternizados pela sétima arte. Mesmo diante de tantas boas opções, um texto não me saía da cabeça. Mais precisamente, um trecho do artigo A face das coisas, escrito pelo poeta e crítico húngaro Béla Bálazs. Diz o seguinte:

"Os bons close-ups são líricos; é o coração, e não os olhos, que os percebe."

Bravo! Pode soar piegas para alguns, mas sempre entendi o close-up como o grande trunfo do cinema. Vai dizer que você nunca sentiu aquele músculo disparar no seu peito quando o bandidão mais temido do oeste mete seus olhos sinistros na tela grande? O meu dispara só de imaginar a cena. Mas eu sou moça de interior e me encanto fácil por qualquer cowboy ;)
Toda essa ladainha é pra dizer que eu tenho sentido falta de olhares. Não qualquer olhar, olhares reais. Close-ups da vida real. O mundo tá virado em webcam, scrap, Twitter...não que eu não goste disso, eu a-do-ro, mas não pode ser esse o resumo da ópera.
Eu, uma tímida convicta, que fica da cor de um tomate maduro quando percebe que está sendo observada, peço em alto e bom som: olhe nos olhos, caramba! Daí você, do outro lado da tela, vai me responder: isso é mole. Não, meu querido, passa longe disso. Vão ter momentos em que esse gesto será mais dolorido que qualquer soco na cara. Depende de quem olha. Depende de quem vai ser olhado. Mas também pode ser um alívio, uma resposta sonhada pra uma pergunta que a boca da gente não conseguiu pronunciar.
Pronto, falei. Se esse mundo fosse mais moderno, olhava nos olhos de cada um dos meus leitores 9que são poucos, mas só gente buena) e agradecia a leitura deste post sem mover os lábios. Mas tô pensando seriamente em ensaiar meus dotes faciais diante da minha câmera amadora. Se der certo, mostro pra vocês. Em close.

Bjus da Bia

Paiê!

2010-08-06T12:35:00.000-07:00

Tá bom, é só domingo. Mas a ansiedade é uma moça que ainda me visita na hora do mate e vai ficando, ficando... Falar da minha relação com meu pai é engraçado. Passei boa parte da vida vendo ele como um irmão bem mais velho, sempre disposto a acobertar minhas travessuras e até incentivá-las. E como toda supla de "irmãos" as brigas eram frequentes. Sempre por bobeiras e nunca duravam mais do que meia hora. Os pedidos de desculpas aconteciam sempre antes dos dois pegarem no sono. Era a ordem da casa: ninguém vai dormir brigado.
Pra quem não sabe, meu pai é sapateiro e estudou só até a oitava série. Já a minha mãe é economista. Um casal insólito que se entende de um jeito que só vendo pra acreditar. Ele sempre disposto a aprender, viajando pros quatro cantos do mundo e escutando atento tudo que ela diz. Meu pai gosta de aprender e nunca se fez de vítima por não ter muito tempo de estudo. Adora uma novidade. Lembro da primeira vez que levei ele ao Cineclube UNIFRA, mostrei o informativo que eu havia escrito e assisti junto com ele Buena Vista Social Club, do Wim Wenders. A sessão terminou e saímos os dois faceiros. Eu soltando o verbo sobre o diretor alemão e ele só ouvindo. Gosto disso. E gosto mais ainda quando estou ouvindo música e ele passa pela porta e grita: "que rock pauleira é esse, dio santo!".
De uns 5 anos pra cá, a saúde dele ficou frágil e as idas e vindas do hospital aumentaram. E aumentou também a nossa amizade. Entre um exame e outro, trocamos ideias sobre carros antigos (nassa paixão!), eu ensinei ele como se faz um filme, li trechos de Clarice Lispector e aprendi táticas futebolísticas dos times de várzea. Também teve os silêncios. Mas não aqueles castradores, onde a gente não sabe o que faz. Silêncio porque não precisa dizer. Tá tudo ali, no olhar.

Hoje, depois de todos os perrengues que passamos juntos, sinto que ele não é mais meu irmão e sim meu pai. Uma palavrinha tão curtinha, mas tão legal quando a gente descobre o verdadeiro significado.

Bjus, Saulo Antônio!!!!! E gracias por ser o melhor pai do mundo!

Jornalista, muito prazer

2010-08-04T10:35:00.000-07:00

Domingo fez um ano da minha formatura. Queria ter feito um texto festivo, falando de como o tempo voa, as coisas mudam e blá blá blá. Mas resolvi deixar quieto e "comemorar" sozinha. Há um ano atrás, eu era uma estudante de jornalismo ansiosa que viu o pai parar na UTI no dia da entrega de seu trabalho final. A festa foi pelos ares, a viagem que era o presente dos avós também. E não pensem que fiquei choramingando pelos cantos. Mas confesso que foi mais assustador do que eu imaginava encarar aquela banca examinadora. Eu precisava me concentrar e, volta e meia, me pegava pensando no meu pai, lá no hospital, preocupado comigo entre um exame e outro. E eu lá, tentanto convencer os colegas das minhas conclusões sobre cinema, cowboys e samurais. A minha maior paixão de um lado e o homem da minha vida do outro. Foi um sufoco, mas ganhei um 9. Não era o 10 que eu sonhava, mas naquela altura do campeonato, tava ótimo.
Veio a colação de grau, a melhora do papai e a primeira entrevista de emprego. Pasmem: fui com a certeza de que não conseguiria a vaga. Mas, pasmem em dobro, eu consegui. E, acompanhada do primeiro emprego como jornalista de verdade, veio uma esperança gigante de que as coisas iam melhorar.

Só que não melhoraram.

O ambiente maluco da redação era ótimo, aquela barulheira era tudo que eu sempre sonhei. Mas a minha falta de experiência e, antes de tudo, a minha inocência, ajudaram no meu medo. Pautas negadas, matérias onde eu deixei de ousar por burrice e alguns poucos momentos onde o retorno dos leitores me prpoporcionavam o único sorriso do dia.
Em casa, muito choro e uma semana sem dormir (isso é sério!) pensando na melhor decisão a ser tomada. Questionei minha escolha pelo jornalismo, pensei no que sempre quis, nos motivos que me levaram a ela. Era minha única certeza na vida: sabia que queria ser jornalista desde que me entendia por gente. Mas será que eu servia pra isso? Nunca quis mudar o mundo, mas o meu bairro já ia ser uma vitória. Queria o jornalismo porque gosto de gente, de histórias, de vida, de ouvir e ajudar a contar. Ao mesmo tempo, sempre me incomodou aquela coisa formal demais, cheia de dedos de alguns jornalistas. O mundo já é tão cheio de regras, tu passa o dia aguentando o patrão, a fila, o aperto do ônibus e ainda chega em casa e dá de cara com um cara sisudo, com um ar superior. "Eu sei das coisas, agora para aí e escuta". Sempre vi jornalismo como proximidade, a profissão capaz de aproximar mundos.

Agosto de 2010: sou jornalista há um ano, tô desempregada, mas continuo procurando, acreditando nos meus sonhos e convivendo com pessoas que me chamam de louca. Aliás, um dia ainda vou entrevistá-las, pode crer.

Bjus da Bia